द फेबलमैन्स और इतिहास: स्पीलबर्ग की आत्मकथात्मक फिल्म कितनी सच्ची है?

नवंबर 2022 में, स्टीवन स्पीलबर्ग ने अपने करियर की सबसे निजी फिल्म रिलीज़ की। द फेबलमैन्स सैमी फेबलमैन की कहानी है, एक लड़का जो फिल्में बनाते हुए बड़ा होता है जबकि उसका परिवार धीरे-धीरे बिखर जाता है - एक ऐसी कहानी जिसे स्पीलबर्ग ने असामान्य सीधेपन के साथ अपने खुद के जीवन के बारे में बताया है। फिल्म सुंदर, नियंत्रित है, और स्पष्ट रूप से चिकित्सीय अनुभव जैसी है। यह भी, सिनेमाई भावना के एक उस्ताद द्वारा बनाई गई किसी भी आत्मकथात्मक फिल्म की तरह, एक ऐसा दस्तावेज़ है जिसे स्मृति जितना ही कला ने आकार दिया है।

स्पीलबर्ग ने टोनी कुशनर के साथ पटकथा लिखी और 75 साल की उम्र में फिल्म निर्देशित की। इसमें गेब्रियल लाबेल ने सैमी की भूमिका निभाई, मिशेल विलियम्स ने उनकी पियानो बजाने वाली माँ मिट्ज़ी की, पॉल दानो ने उनके इंजीनियर पिता बर्ट की, और सेठ रोगेन ने बेनी लोवी की भूमिका निभाई, जो परिवार का करीबी दोस्त है जिसकी उपस्थिति शादी को अस्थिर करती है। फिल्म लगभग 1952 से 1965 तक की अवधि को कवर करती है।

यह वास्तव में जो हुआ उससे कितनी नज़दीकी से मेल खाती है?

हॉलीवुड ने जो सही दिखाया

परिवार के स्थानांतरण सच हैं

फिल्म में फेबलमैन परिवार न्यू जर्सी से फोनिक्स, एरिज़ोना, और फिर उत्तरी कैलिफ़ोर्निया के साराटोगा इलाके तक जाता है - फिल्म के तीन अलग अध्याय, तीन अलग अमेरिकी परिवेश। यह स्पीलबर्ग की असली जीवनी से करीबी से मेल खाता है। आर्नोल्ड स्पीलबर्ग के इंजीनियरिंग करियर के कारण परिवार को कई बार स्थानांतरित होना पड़ा। स्पीलबर्ग ने इंटरव्यू में इन स्थानांतरणों को निर्णायक और भ्रमित करने वाला बताया है, और फिल्म उस उखड़ेपन को सटीकता से पकड़ती है।

रेगिस्तानी एरिज़ोना अध्याय, अपने निर्वासन जैसे एहसास और तेज़ धूप के साथ, और कैलिफ़ोर्निया अध्याय, अपनी अधिक शत्रुतापूर्ण उपनगरीय संस्कृति के साथ, दोनों ही आविष्कार के बजाय स्मृति में जड़े हुए महसूस होते हैं।

आर्नोल्ड स्पीलबर्ग एक कंप्यूटर इंजीनियर थे, और शादी वाकई टूट गई थी

बर्ट फेबलमैन मेनफ्रेम कंप्यूटरों पर काम करता है, इंजीनियर जैसी सटीकता के साथ खुद को पेश करता है, और उन तरीकों से स्नेही मगर भावनात्मक रूप से अनुपलब्ध है जैसे अत्यधिक तकनीकी लोग अक्सर होते हैं। यह आर्नोल्ड स्पीलबर्ग की दस्तावेज़ित प्रोफ़ाइल से मेल खाता है, जिन्होंने जीई और बाद में आईबीएम के लिए कंप्यूटरों पर काम किया और जिन्हें उनके बेटे ने इंटरव्यू में प्रतिभाशाली, व्यवस्थित, और कुछ हद तक भावनात्मक रूप से दूर बताया है।

आर्नोल्ड और लीह एडलर के बीच शादी वर्षों में टूटी और 1966 में तलाक में समाप्त हुई। फिल्म में एक ऐसी शादी का चित्रण जो कभी बिल्कुल बराबर नहीं थी - उसकी अपार रचनात्मक भूख बनाम उसकी संतुष्ट दक्षता - लीह एडलर के 2017 में उनकी मृत्यु से पहले दिए गए इंटरव्यू के विवरणों से मेल खाता है। वह शादी में तनाव और अपनी इच्छाओं के बारे में प्रसिद्ध रूप से स्पष्टवादी थीं।

कैलिफ़ोर्निया के स्कूल में यहूदी-विरोधी धौंस असली था

फिल्म का कैलिफ़ोर्निया स्कूल क्रम, जिसमें किशोर सैमी दो मांसल यहूदी-विरोधियों की धौंसबाज़ी झेलता है, इसके सबसे सटीक और असहज हिस्सों में से एक है। स्पीलबर्ग ने कैलिफ़ोर्निया में किशोरावस्था में यहूदी-विरोधी उत्पीड़न झेलने के बारे में बात की है। एक धौंसिये द्वारा सैमी को स्कूल प्रोजेक्ट के लिए उसे एक नायक की तरह फिल्माने के लिए मजबूर करने की बारीकी - जिससे धौंसबाज़ी फिल्मकार की प्रतिभा की एक तरह की भर्ती बन जाती है - एक उल्लेखनीय आविष्कार है, लेकिन यहूदी-विरोध खुद आविष्कार नहीं है।

स्पीलबर्ग उन दशकों में बड़े हुए जब उपनगरीय समुदायों में जाने वाले अमेरिकी यहूदी परिवारों को सामान्य और कभी-कभी स्पष्ट शत्रुता का सामना करना पड़ता था। फिल्म इसे बढ़ा-चढ़ाकर नहीं दिखाती।

युवा स्पीलबर्ग ने वाकई शौकिया फिल्में बनाई थीं

सैमी फेबलमैन फिल्म के अधिकांश हिस्से में पड़ोस के बच्चों और परिवार के सदस्यों के साथ सुपर 8 युद्ध फिल्में, वेस्टर्न, और वृत्तचित्र-शैली की लघु फिल्में बनाने में बिताता है। यह अच्छी तरह से दस्तावेज़ीकृत है। युवा स्पीलबर्ग ने किशोरावस्था में दर्जनों शौकिया फिल्में बनाईं, जिनमें से कई आज भी मौजूद हैं। उनकी 1964 की युद्ध फिल्म एस्केप टू नोव्हेयर और 40 मिनट की फायरलाइट, जिसने क्लोज़ एनकाउंटर्स ऑफ द थर्ड काइंड का पूर्वाभास दिया, अठारह साल की उम्र से पहले बनाई गई थीं। उन्होंने स्थानीय प्रतियोगिताओं में काम जमा किया और पड़ोसियों के लिए फिल्में दिखाईं।

एक ऐसे लड़के का फिल्म का चित्रण जिसका कैमरा अराजक जीवन को नियंत्रित करने का एक तरीका बन जाता है, न कि केवल एक शौक, स्पीलबर्ग द्वारा पचास वर्षों में इंटरव्यू में बताए गए विवरणों से मेल खाता है।

हॉलीवुड ने जो गलत दिखाया (या भारी नाटकीयता दी)

घरेलू फिल्मों के ज़रिए "खोज" लगभग निश्चित रूप से एक कथा-उपकरण है

फिल्म का सबसे भावनात्मक रूप से विनाशकारी क्रम वह है जिसमें किशोर सैमी, एक पारिवारिक कैंपिंग यात्रा की फुटेज संपादित करते हुए, तस्वीरों की पृष्ठभूमि में यह देखना शुरू करता है कि उसकी माँ और बेनी प्यार में हैं। वह इसे एक हलचल, एक नज़र, एक बेपर्दा कोमलता के क्षण में देखता है जिसे कैमरे ने पकड़ा और उसके माता-पिता को पता नहीं था कि उसने इसे कैद किया है। फिर वह इसे बार-बार देखता है, पहले भय में और फिर एक तरह के शोक में।

यह असाधारण फिल्मकारी है। क्या यह हुआ, यह एक अलग सवाल है।

स्पीलबर्ग ने वर्षों से इंटरव्यू में इस आत्म-खोज के अलग-अलग रूप बताए हैं। घरेलू-फिल्म क्रम जैसा दिखाया गया है - फिल्म को जोड़ते समय सटीक, फोटोग्राफिक प्रकाशन - लगभग निश्चित रूप से महीनों या वर्षों में जमा हुई एक अधिक फैली हुई अनुभूति का संकुचन या नाटकीयकरण है। कलाकार अपनी आत्मकथाओं को महान दृश्यों की स्पष्टता देते हैं। असली जीवन वही जानकारी टुकड़ों में देता है, बिना किसी निश्चित रील के।

"बेनी लोवी" एक संयुक्त रूप है और उसका रिश्ता सरल बनाया गया है

सेठ रोगेन का बेनी गर्मजोशी भरा, कोमल है, और स्पष्ट रूप से मिट्ज़ी से प्यार करता है। फिल्म उसे फेबलमैन परिवार के स्थायी मेहमान और बर्ट के सबसे अच्छे दोस्त के रूप में पेश करती है - एक ऐसा आदमी जो वास्तव में अच्छा और वास्तव में विनाशकारी एक साथ है। वह स्पीलबर्ग परिवार के करीब रहे एक वास्तविक व्यक्ति पर आधारित है, लेकिन फिल्म का उपचार एक जटिल, लंबे समय तक चली भावनात्मक स्थिति को अधिक सिनेमाई रूप से पठनीय आकार में समेट देता है।

इंटरव्यू में बताया गया कि लीह एडलर का इस व्यक्ति के साथ असली रिश्ता एक गहरी और महत्वपूर्ण दोस्ती थी जिसने शादी में असली दर्द पैदा किया। फिल्म अधिकतम प्रभाव के लिए भावनात्मक ज्यामिति को तेज़ करती है।

जॉन फोर्ड का दृश्य लगभग निश्चित रूप से अलंकृत है

फिल्म का समापन सैमी के हॉलीवुड स्टूडियो पहुँचने, एक बुज़ुर्ग निर्देशक (डेविड लिंच द्वारा जॉन फोर्ड के रूप में अभिनीत) से मिलने, और सिनेमा में क्षितिज-रेखा के बारे में एक सबक पाने से होता है: जब आसमान दिलचस्प हो तो इसे निचले तीसरे हिस्से में रखो, जब ज़मीन दिलचस्प हो तो ऊपरी तीसरे हिस्से में, बीच में केवल तभी रखो जब उबाऊ तस्वीरें चाहिए हों।

स्पीलबर्ग ने दशकों से इस कहानी के रूप बताए हैं। पहले की कहानियों में निर्देशक की पहचान कभी-कभी अलग बताई गई है या नाम नहीं बताया गया है। स्क्रीन पर जॉन फोर्ड के रूप में पहचान, विशिष्ट संवाद, और सटीक मंचन लगभग निश्चित रूप से एक अधिक अस्पष्ट, गुज़रती हुई मुलाकात से पुनर्निर्मित है - या शायद कई मुलाकातों को मिलाकर बनाया गया है। जॉन फोर्ड की मृत्यु 1973 में हुई थी, और जब तक स्पीलबर्ग को हॉलीवुड स्टूडियो में कोई पहुँच मिली होगी, तब तक उनके स्टूडियो के वर्ष काफी हद तक पीछे छूट चुके थे।

सबक खुद, क्षितिज-रेखा के बारे में, वास्तविक और सही है और लगभग निश्चित रूप से स्पीलबर्ग की असली प्रारंभिक शिक्षा से आता है। यह ठीक उन्हीं शब्दों में, ठीक उसी कमरे में किसने दिया, यह कम निश्चित है।

समयरेखा संकुचित है

फिल्म लगभग तेरह वर्षों को दो घंटों में समेटती है, जिसके लिए घटनाओं को मिलाना, पात्रों को असली जीवन से थोड़ी अलग दर पर बड़ा दिखाना, और कुछ अवधियों को दूसरों की तुलना में कहीं ज़्यादा स्क्रीन समय देना ज़रूरी है। विशेष रूप से कैलिफ़ोर्निया स्कूल खंड एक ही स्कूली साल में केंद्रित है जो शायद दो या तीन वर्षों में सामने आई घटनाओं को कवर करता है। माता-पिता के अलगाव की समयरेखा को एक स्वच्छ अंक-संरचना देने के लिए नाटकीय बनाया गया है।

यह ठीक से कोई खामी नहीं है - यह वही है जो फिल्म कथा को चाहिए - लेकिन स्पीलबर्ग के बचपन का शाब्दिक साल-दर-साल रिकॉर्ड ढूँढने वाले दर्शकों को यह यहाँ नहीं मिलेगा।

ऐतिहासिक सटीकता स्कोर: 7/10

द फेबलमैन्स अपनी आत्मकथात्मक प्रकृति के बारे में ईमानदार है जबकि एक बयान के बजाय कला का काम है। मुख्य तथ्य - परिवार, स्थानांतरण, तलाक, धौंसबाज़ी, जुनूनी फिल्मकारी - वास्तविक और अच्छी तरह से दस्तावेज़ीकृत हैं। कहानी का तंत्र, घरेलू-फिल्म खोज, फोर्ड के साथ मुलाकात, बेनी के मिट्ज़ी के साथ रिश्ते का सटीक आकार - ये सिनेमा की माँगों से आकार लेते हैं। फिल्म ज़्यादातर हॉलीवुड बायोपिक्स से कहीं ज़्यादा सटीक है, जो नियमित रूप से घटनाओं को पूरी तरह गढ़ लेती हैं, एक प्रवृत्ति जो शिंडलर्स लिस्ट और द आयरन लेडी जैसी फिल्मों के विश्लेषणों में अच्छी तरह दस्तावेज़ीकृत है। लेकिन यह एक ऐसे व्यक्ति का काम भी है जिसने छह दशक यह सीखने में बिताए हैं कि दर्शकों को ठीक उस पल में ठीक वही महसूस कैसे कराया जाए जो वह चाहता है।

द फेबलमैन्स जिस चीज़ के बारे में सबसे ज़्यादा ईमानदार है, वह वह चीज़ है जिसे यह बिल्कुल भी दस्तावेज़ीकृत नहीं कर सकती: एक ऐसे परिवार में बच्चा होने का अनुभव जो धीरे-धीरे, चुपचाप बिखर रहा है, और एक कैमरा पकड़ना क्योंकि व्यूफ़ाइंडर के ज़रिए जो देखते हो उसे नियंत्रित करना ही एकमात्र चीज़ है जो स्थिर महसूस होती है। वह सच्चाई सत्यापन योग्य नहीं है। यह वह चीज़ नहीं है जो अभिलेखागार में दिखाई देती है। यह भी, स्पष्ट रूप से, फिल्म की सबसे सच्ची चीज़ है।