Blonde vs. a História: O Quão Fiel é o Drama sobre Marilyn Monroe?

Blonde, de Andrew Dominik, estreou na Netflix em setembro de 2022 com classificação NC-17, duração de duas horas e quarenta e seis minutos e uma recepção crítica tão dividida que parecia tratar-se de dois filmes diferentes. Os defensores o chamaram de uma peça angustiante de cinema expressionista. Os críticos o chamaram de exploração disfarçada de tragédia. Os dois lados concordaram que Ana de Armas foi extraordinária. Quase ninguém pareceu se importar com o fato de que a relação do filme com a história real é, na melhor das hipóteses, tênue e, na pior, pura invenção.

Isso importa aqui.

Blonde é baseado no romance homônimo de 2000, de Joyce Carol Oates, e a própria autora nunca reivindicou tratar-se de uma biografia. É ficção, ficção licenciosa, imaginativa e deliberadamente distorcida, e o filme segue Oates, não Monroe. O resultado é o retrato de uma mulher real construído, em grande parte, a partir de cenas inventadas, diálogos inventados e uma psicologia inventada. Quanto disso corresponde aos registros históricos?

O Que Hollywood Acertou

A infância de Monroe e o abandono institucional

Norma Jeane Mortenson nasceu em Los Angeles em 1º de junho de 1926. Sua mãe, Gladys Pearl Baker, sofria de esquizofrenia paranoide e entrava e saía de instituições psiquiátricas durante grande parte da infância de Monroe. Monroe passou anos no sistema de acolhimento familiar e, por um breve período, no Los Angeles Orphans Home. Essa base factual, o fato de Monroe ter crescido sem cuidados parentais estáveis, de sua mãe ter sido internada, de ela ter sido levada de uma família adotiva para outra, é bem documentada, e o filme a retrata com precisão em linhas gerais.

A sombra psicológica que isso projetou sobre sua vida adulta também é retratada de forma crível. Diversos biógrafos de Monroe, incluindo Donald Spoto e Barbara Leaming, atribuem diretamente a essa infância seu medo de abandono, sua necessidade desesperada de aprovação e seus relacionamentos afetivos complicados. O fato de o filme tratar essa origem como fundamental é historicamente defensável.

O casamento com DiMaggio e sua violência

Monroe se casou com a lenda do beisebol Joe DiMaggio em 14 de janeiro de 1954. O casamento durou nove meses. DiMaggio era extremamente ciumento, controlador e, segundo a maioria dos relatos confiáveis, fisicamente violento. O incidente que acelerou o rompimento foi real: DiMaggio testemunhou Monroe filmando a famosa cena do vestido sobre a grade do metrô para O Pecado Mora ao Lado, em setembro de 1954, e o espetáculo público do vestido da esposa esvoaçando diante das câmeras desencadeou uma fúria que testemunhas descreveram como alarmante. Vários contemporâneos documentaram um confronto físico naquela mesma noite.

O divórcio foi finalizado em 27 de outubro de 1954. A representação de DiMaggio no filme, seu ciúme, sua violência, sua incapacidade de separar a imagem pública de Monroe da posse que sentia ter sobre ela, é embasada em depoimentos documentados. A atuação de Bobby Cannavale leva a personagem a extremos que até biógrafos simpáticos a DiMaggio questionariam, mas a caracterização central tem respaldo histórico.

A ambição de Monroe por respeito intelectual

Uma das poucas verdades tridimensionais em Blonde é o desejo de Monroe de ser levada a sério como atriz, e não apenas como mercadoria. Ela se matriculou no Actors Studio, em Nova York, em 1955, e estudou com Lee Strasberg. Mudou-se para Nova York em parte para escapar do sistema de estúdios e reinventar sua identidade profissional. Lia muito, buscava relacionamentos com escritores e intelectuais e batalhava por papéis que desafiassem sua imagem.

Ela também cofundou a Marilyn Monroe Productions com o fotógrafo Milton Greene em 1954, uma atitude genuinamente ousada para uma atriz de sua época, que obrigou a 20th Century Fox a renegociar seu contrato em termos substancialmente melhores. O filme quase não registra essa inteligência empreendedora, o que é uma de suas distorções mais significativas dos registros históricos, mas suas ambições intelectuais ao menos são reconhecidas.

A dependência e a morte

A crescente dependência de Monroe em relação a barbitúricos, especialmente o Nembutal, e a soníferos prescritos por vários médicos é bem documentada ao longo dos últimos anos de sua vida. Sua morte, na noite de 4 para 5 de agosto de 1962, em sua casa em Brentwood, foi oficialmente atribuída a uma intoxicação aguda por barbitúricos. A forma como o filme retrata seus últimos meses, uma dissolução em dependência, isolamento e fragilidade física, é condizente com os depoimentos de pessoas que a conheceram nesse período.

O Que Hollywood Errou

O relacionamento com Kennedy

É aqui que Blonde mais se afasta dramaticamente dos registros históricos. O filme apresenta o relacionamento de Monroe com o presidente Kennedy como central, prolongado, explícito e degradante, um arranjo sexual recorrente que Monroe vivia como algo ao mesmo tempo forçado e catastrófico.

O relacionamento documentado entre Monroe e os Kennedy é bem mais tênue. Monroe cantou "Happy Birthday, Mr. President" no evento beneficente no Madison Square Garden, em 19 de maio de 1962, e ela e Kennedy tiveram algum tipo de contato por meio do círculo social de Peter Lawford, cunhado do presidente. A extensão de qualquer relação privada é genuinamente contestada por historiadores especializados em Monroe: alguns defendem um breve caso, enquanto outros consideram as evidências insuficientes.

O que Blonde retrata, as cenas explícitas, a sensação de Monroe como objeto sexual em um arranjo privado de longa duração, vai muito além do que qualquer fonte documentada estabelece e segue a invenção literária de Oates, não as evidências históricas.

O relacionamento a três fabricado

Um dos elementos de enredo mais incomuns do filme é o longo relacionamento amoroso de Monroe com dois homens simultaneamente, representados como personagens fictícios compostos, vagamente baseados em Cass Chaplin e Eddy G. Robinson Jr. O filme os chama de a dupla Gêmeos. Esse arranjo é invenção de Oates e não tem base documental na biografia real de Monroe. Monroe teve muitos relacionamentos, mas esse cenário específico não é extraído dos registros históricos.

O feto que fala

O filme inclui cenas que retratam a perspectiva de Monroe de dentro do útero e, de forma mais controversa, sequências em que um feto fala com Monroe em um registro aparentemente sobrenatural de luto e acusação. Trata-se inteiramente de uma construção literária de Oates. Não tem dimensão histórica alguma. Se Monroe teve abortos espontâneos, o que aparentemente aconteceu, possivelmente mais de uma vez, é uma questão histórica documentada que o filme trata como trampolim para a invenção expressionista.

A autonomia de Monroe, quase inteiramente apagada

A distorção histórica mais persistente em Blonde é o tratamento de Monroe como uma vítima quase puramente passiva de homens, estúdios e da própria psicologia. A Monroe histórica também foi uma negociadora astuta, que arrancou grandes concessões contratuais de um dos estúdios mais poderosos de Hollywood, cofundou sua própria produtora antes da maioria das estrelas masculinas e usou sua fama com inteligência deliberada.

A biógrafa de Monroe Lois Banner argumentou longamente que a persona de "loira burra" era uma performance calculada, e que Monroe tinha muito mais controle sobre sua imagem do que os estúdios ou a maioria das biografias reconheceram. Blonde, construído a partir de um romance que a própria Oates descreveu como uma escavação da Monroe mitológica, e não da Monroe biográfica, não tem espaço para essa mulher.

A caracterização de Arthur Miller

A versão do filme para Arthur Miller, representado como "o Dramaturgo", o retrata como frio, intelectualmente condescendente e emocionalmente reservado. O casamento dos dois (de junho de 1956 a janeiro de 1961) foi genuinamente conturbado, e a peça de Miller de 1964, Depois da Queda, que muitos amigos de Monroe interpretaram como uma traição, de fato sugere parte do distanciamento retratado no filme. Mas os extensos escritos do próprio Miller sobre Monroe, e os depoimentos de pessoas próximas a ambos, apresentam um relacionamento muito mais complicado e recíproco do que o filme permite.

Nota de Precisão Histórica: 2,5/10

Blonde não é uma biografia. O próprio Dominik já afirmou isso, e os créditos deixam claro que o filme deriva de um romance. Julgado como obra de ficção histórica, ele capta a atmosfera emocional da vulnerabilidade de Monroe diante do sistema de estúdios e o custo de viver como objeto cultural. Julgado como fonte de informação sobre quem Marilyn Monroe realmente foi e o que de fato aconteceu com ela, é pouco confiável em quase todos os detalhes específicos.

O que o filme mais acerta: a infância de Monroe, sua complicada dependência de aprovação e as linhas gerais de seus últimos anos.

O que mais erra: o material sobre Kennedy, o relacionamento a três fabricado e o apagamento quase total da considerável autonomia e astúcia profissional de Monroe.

Quem assiste a Blonde e aceita o filme como biografia sairá com um retrato equivocado na maioria de seus detalhes importantes. É um problema que nenhuma dose de ambição expressionista resolve por completo.

Para outra cinebiografia musical que distorce suas fontes de outra maneira, veja I Wanna Dance with Somebody vs. a História, que analisa como o filme sobre Whitney Houston retrata Clive Davis e Robyn Crawford.