Os Fabelmans vs. História: O Quanto é Real o Filme Autobiográfico de Spielberg?

Em novembro de 2022, Steven Spielberg lançou o filme mais pessoal de sua carreira. Os Fabelmans conta a história de Sammy Fabelman, um menino que cresce fazendo filmes enquanto sua família vai lentamente se desfazendo — uma história que Spielberg descreveu, com uma franqueza incomum, como sendo sobre sua própria vida. O filme é bonito, controlado e claramente terapêutico. É também, como qualquer filme autobiográfico feito por um mestre da emoção cinematográfica, um documento moldado tanto pela arte quanto pela memória.

Spielberg escreveu o roteiro com Tony Kushner e dirigiu o filme aos 75 anos. Tem no elenco Gabriel LaBelle como Sammy, Michelle Williams como sua mãe pianista Mitzi, Paul Dano como seu pai engenheiro Burt, e Seth Rogen como Bennie Loewy, o amigo íntimo da família cuja presença desestabiliza o casamento. O filme cobre aproximadamente o período de 1952 a 1965.

Em que medida ele se corresponde com o que realmente aconteceu?

O que Hollywood Acertou

As Mudanças da Família São Reais

A família Fabelman no filme viaja de Nova Jersey a Phoenix, no Arizona, e depois para a região de Saratoga, no norte da Califórnia — três capítulos distintos do filme, três cenários americanos distintos. Isso corresponde de perto à biografia real de Spielberg. A carreira de engenharia de Arnold Spielberg exigiu que a família se mudasse várias vezes. Spielberg descreveu essas mudanças em entrevistas como formativas e desorientadoras, e o filme captura esse desarraigamento com precisão.

O capítulo no deserto do Arizona, com sua sensação de exílio e luz intensa, e o capítulo na Califórnia, com sua cultura suburbana mais hostil, parecem enraizados na memória, e não na invenção.

Arnold Spielberg Era Engenheiro de Computadores, e o Casamento se Desfez

Burt Fabelman trabalha com computadores de grande porte, se porta com a precisão de um engenheiro e é afetuoso, mas emocionalmente indisponível da forma como pessoas altamente técnicas muitas vezes são. Isso corresponde ao perfil documentado de Arnold Spielberg, que trabalhou com computadores na GE e depois na IBM e foi descrito em entrevistas pelo filho como brilhante, metódico e um tanto emocionalmente distante.

O casamento entre Arnold e Leah Adler se deteriorou ao longo dos anos e terminou em divórcio em 1966. O retrato no filme de um casamento que nunca foi bem equilibrado — a enorme fome criativa dela versus a competência satisfeita dele — é consistente com os próprios relatos de Leah Adler em entrevistas que ela concedeu antes de sua morte em 2017. Ela era famosa pela franqueza sobre a tensão no casamento e seus próprios desejos.

O Bullying Antissemita na Escola da Califórnia Aconteceu

A sequência da escola na Califórnia, em que o adolescente Sammy sofre bullying de um par de antissemitas musculosos, está entre as passagens mais precisas e desconfortáveis do filme. Spielberg falou sobre ter sofrido assédio antissemita quando adolescente na Califórnia. O detalhe de um dos valentões forçar Sammy a filmá-lo como um herói para um projeto escolar — de modo que o bullying se torna uma espécie de recrutamento coercitivo do talento do cineasta — é uma invenção notável, mas o antissemitismo em si não é inventado.

Spielberg cresceu em décadas em que famílias judias americanas que se mudavam para comunidades suburbanas encontravam hostilidade casual e às vezes explícita. O filme não exagera isso.

O Jovem Spielberg Realmente Fazia Filmes Amadores

Sammy Fabelman passa boa parte do filme fazendo filmes de guerra em Super 8, westerns e curtas no estilo documental com vizinhos e familiares. Isso é bem documentado. O jovem Spielberg fez dezenas de filmes amadores quando adolescente, vários dos quais sobrevivem. Seu filme de guerra de 1964, Escape to Nowhere, e Firelight, de 40 minutos, que antecipou Contatos Imediatos do Terceiro Grau, foram feitos antes de ele completar 18 anos. Ele submetia trabalhos a concursos locais e exibia filmes para vizinhos.

O retrato no filme de um menino cuya câmera se torna uma forma de controlar uma vida caótica, em vez de apenas um hobby, é consistente com o que Spielberg descreveu em entrevistas ao longo de cinquenta anos.

O que Hollywood Errou (ou Dramatizou Muito)

A "Descoberta" Pelas Filmagens Caseiras É Quase Certamente um Dispositivo Narrativo

A sequência mais emocionalmente devastadora do filme é aquela em que o adolescente Sammy, editando imagens de um acampamento familiar, começa a notar ao fundo das imagens que sua mãe e Bennie estão apaixonados. Ele percebe isso em um movimento, num olhar, num momento de ternura desguarnecida que a câmera capturou e seus pais não sabiam ter sido registrado. Ele então assiste repetidamente, primeiro com horror e depois com algo próximo à dor.

É uma filmagem extraordinária. Se aconteceu assim é outra questão.

Spielberg ofereceu versões diferentes dessa autodescoberta em entrevistas ao longo dos anos. A sequência das filmagens caseiras como retratada — a epifania fotográfica precisa enquanto montava o filme — é quase certamente uma compressão ou dramatização de uma percepção mais difusa que se acumulou ao longo de meses ou anos. Artistas tendem a dar às suas autobiografias a clareza de grandes cenas. A vida real entrega a mesma informação em fragmentos, sem uma bobina definida.

"Bennie Loewy" É um Personagem Composto e Sua Relação É Simplificada

O Bennie de Seth Rogen é caloroso, gentil e claramente apaixonado por Mitzi. O filme o apresenta como hóspede permanente da família Fabelman e melhor amigo de Burt — um homem que é genuinamente bom e genuinamente destrutivo ao mesmo tempo. Ele é baseado em uma pessoa real que era próxima da família Spielberg, mas o tratamento do filme colapsa uma situação emocional complicada e de longa duração em uma forma mais cinematograficamente legível.

O relacionamento real de Leah Adler com esse indivíduo foi relatado em entrevistas como uma amizade profunda e importante que causou dor real no casamento. O filme afina a geometria emocional para o máximo efeito.

A Cena de John Ford É Quase Certamente Embelezada

O filme termina com Sammy chegando a um estúdio em Hollywood, conhecendo um veterano diretor (interpretado por David Lynch como John Ford) e recebendo uma lição sobre a linha do horizonte no cinema: coloque-a no terço inferior quando o céu é interessante, no terço superior quando o chão é interessante, ao meio somente se quiser imagens entediantes.

Spielberg contou versões dessa história por décadas. O diretor nas versões anteriores às vezes foi identificado de forma diferente ou deixado sem nome. A identificação na tela como John Ford, o diálogo específico e a encenação precisa são quase certamente reconstruídos a partir de um encontro mais vago e passageiro — ou possivelmente combinados de vários. John Ford faleceu em 1973, e seus anos nos estúdios estavam em grande parte para trás quando Spielberg teria tido qualquer acesso aos estúdios de Hollywood.

A lição em si — sobre a linha do horizonte — é real e correta e quase certamente vem da educação inicial real de Spielberg. Quem a entregou naquelas palavras exatas, naquele exato aposento, é menos certo.

O Tempo É Comprimido

O filme cobre aproximadamente treze anos em duas horas, o que exige combinar eventos, envelhecer os personagens em ritmos ligeiramente diferentes da vida real e dar a certos períodos muito mais tempo de tela do que a outros. A sequência na escola da Califórnia em particular é concentrada em um único ano letivo que cobre eventos que provavelmente se desenrolaram ao longo de dois ou três. A linha do tempo da separação dos pais é dramatizada para fornecer uma estrutura de atos limpa.

Isso não é exatamente uma falha — é o que a narrativa cinematográfica exige —, mas espectadores que buscam um registro literal ano a ano da infância de Spielberg não o encontrarão aqui.

Nota de Precisão Histórica: 7/10

Os Fabelmans é honesto sobre sua natureza autobiográfica enquanto é uma obra de arte, não um depoimento. Os fatos amplos — a família, as mudanças, o divórcio, o bullying, a filmagem obsessiva — são reais e bem documentados. O mecanismo da história — a descoberta pelas filmagens caseiras, o encontro com Ford, o formato exato da relação de Bennie com Mitzi — é moldado pelas exigências do cinema. O filme é muito mais preciso do que a maioria dos biopics de Hollywood, que rotineiramente fabricam eventos inteiros, uma tendência bem documentada em análises de filmes como A Lista de Schindler e A Dama de Ferro. Mas é também a obra de um homem que passou seis décadas aprendendo a fazer o público sentir exatamente o que ele quer que sintam, no momento exato em que ele quer.

O que Os Fabelmans é mais honesto sobre é a coisa que ele não pode documentar de forma alguma: a experiência de ser uma criança numa família que está lenta e silenciosamente se desintegrando, e estender a mão para uma câmera porque controlar o que você vê através da objetiva é a única coisa que parece estável. Essa verdade não é verificável. Não é o tipo de coisa que aparece em arquivos. É também, claramente, a coisa mais verdadeira no filme.