The Fabelmans vs. Sejarah: Seberapa Nyata Film Autobiografi Spielberg Ini?

Pada November 2022, Steven Spielberg merilis film paling pribadi dalam kariernya. The Fabelmans adalah kisah Sammy Fabelman, seorang anak laki-laki yang tumbuh sambil membuat film sementara keluarganya perlahan-lahan hancur - sebuah kisah yang digambarkan Spielberg, dengan keterusterangan yang tidak biasa, sebagai tentang hidupnya sendiri. Film ini indah, terkendali, dan jelas bersifat terapeutik. Film ini juga, seperti halnya film autobiografi mana pun yang dibuat oleh seorang maestro emosi sinematik, sebuah dokumen yang dibentuk sama besarnya oleh seni maupun oleh ingatan.

Spielberg menulis naskahnya bersama Tony Kushner dan menyutradarai film ini pada usia 75 tahun. Film ini dibintangi Gabriel LaBelle sebagai Sammy, Michelle Williams sebagai ibunya yang bermain piano, Mitzi, Paul Dano sebagai ayahnya yang seorang insinyur, Burt, dan Seth Rogen sebagai Bennie Loewy, sahabat dekat keluarga yang kehadirannya mengguncang pernikahan tersebut. Film ini mencakup kira-kira periode 1952 hingga 1965.

Seberapa dekat film ini dengan apa yang sesungguhnya terjadi?

Yang Berhasil Digambarkan Hollywood dengan BENAR

Perpindahan Keluarga Itu Nyata

Keluarga Fabelman dalam film berpindah dari New Jersey ke Phoenix, Arizona, dan kemudian ke daerah Saratoga di California Utara - tiga babak berbeda dalam film, tiga latar Amerika yang berbeda. Ini sangat sesuai dengan biografi nyata Spielberg. Karier keinsinyuran Arnold Spielberg mengharuskan keluarga tersebut pindah beberapa kali. Spielberg telah menggambarkan perpindahan ini dalam wawancara sebagai peristiwa yang membentuk dan mengacaukan, dan film ini menangkap pencerabutan tersebut dengan presisi.

Babak Arizona gurun, dengan rasa pengasingan dan cahaya panasnya, dan babak California, dengan budaya pinggiran kota yang lebih bermusuhan, keduanya terasa berakar pada ingatan alih-alih karangan.

Arnold Spielberg Adalah Insinyur Komputer, dan Pernikahannya Memang Runtuh

Burt Fabelman bekerja dengan komputer mainframe, membawakan dirinya dengan presisi seorang insinyur, dan penuh kasih sayang namun secara emosional tak terjangkau dengan cara yang sering dimiliki orang-orang yang sangat teknis. Ini sesuai dengan profil terdokumentasi Arnold Spielberg, yang bekerja dengan komputer untuk GE dan kemudian IBM dan telah digambarkan dalam wawancara oleh putranya sebagai brilian, metodis, dan agak jauh secara emosional.

Pernikahan antara Arnold dan Leah Adler runtuh selama bertahun-tahun dan berakhir dengan perceraian pada 1966. Penggambaran film tentang sebuah pernikahan yang tidak pernah benar-benar setara - kehausan kreatif Leah yang sangat besar berbanding kompetensi puas diri Arnold - konsisten dengan pengakuan Leah Adler sendiri dalam wawancara yang ia berikan sebelum meninggal pada 2017. Ia terkenal terus terang tentang ketegangan dalam pernikahannya dan keinginannya sendiri.

Perundungan Anti-Semit di Sekolah California Terjadi Sungguhan

Sekuens sekolah California dalam film, di mana Sammy remaja mengalami perundungan dari sepasang anti-Semit yang berotot, adalah salah satu bagian paling presisi dan tidak nyaman dari film ini. Spielberg telah berbicara tentang mengalami pelecehan anti-Semit sebagai remaja di California. Detail seorang perundung yang memaksa Sammy untuk memfilmkannya sebagai sosok pahlawan untuk sebuah proyek sekolah - sehingga perundungan itu menjadi semacam pengerahan paksa bakat sang pembuat film - adalah karangan yang luar biasa, tetapi anti-Semitismenya sendiri bukanlah karangan.

Spielberg tumbuh besar pada dekade-dekade ketika keluarga Yahudi Amerika yang pindah ke komunitas pinggiran kota menghadapi permusuhan yang santai dan kadang eksplisit. Film ini tidak melebih-lebihkan hal ini.

Spielberg Muda Memang Benar-Benar Membuat Film Amatir

Sammy Fabelman menghabiskan sebagian besar film membuat film perang Super 8, Western, dan film pendek gaya dokumenter dengan anak-anak tetangga dan anggota keluarga. Ini terdokumentasi dengan baik. Spielberg muda membuat puluhan film amatir sebagai remaja, beberapa di antaranya masih bertahan hingga kini. Film perangnya tahun 1964 Escape to Nowhere dan Firelight yang berdurasi 40 menit, yang mengantisipasi Close Encounters of the Third Kind, dibuat sebelum ia berusia delapan belas tahun. Ia mengirimkan karyanya ke kontes-kontes lokal dan menayangkan filmnya untuk para tetangga.

Penggambaran film tentang seorang anak laki-laki yang kameranya menjadi cara untuk mengendalikan kehidupan yang kacau alih-alih sekadar hobi konsisten dengan apa yang telah digambarkan Spielberg dalam wawancara selama lima puluh tahun.

Yang Digambarkan SALAH (atau Sangat Didramatisasi) oleh Hollywood

"Penemuan" Melalui Film Rumahan Hampir Pasti Adalah Alat Naratif

Sekuens paling menghancurkan secara emosional dalam film adalah ketika Sammy remaja, sambil mengedit rekaman dari perjalanan berkemah keluarga, mulai memperhatikan di latar belakang gambar-gambar tersebut bahwa ibunya dan Bennie saling mencintai. Ia melihatnya dalam sebuah gerakan, sebuah pandangan, sebuah momen kelembutan yang tidak terjaga yang tertangkap kamera dan tidak diketahui orang tuanya telah ia rekam. Ia kemudian menontonnya berulang-ulang, pertama dengan ngeri dan kemudian dengan sesuatu yang mendekati duka.

Ini adalah karya sinematik yang luar biasa. Apakah ini benar-benar terjadi adalah pertanyaan yang berbeda.

Spielberg telah menawarkan versi berbeda dari penemuan diri ini dalam wawancara selama bertahun-tahun. Sekuens film rumahan seperti yang digambarkan - epifani fotografis yang presisi saat menyunting film - hampir pasti merupakan pemampatan atau dramatisasi dari sebuah kesadaran yang lebih samar yang terakumulasi selama berbulan-bulan atau bertahun-tahun. Seniman cenderung memberikan autobiografi mereka kejernihan adegan-adegan besar. Kehidupan nyata menyampaikan informasi yang sama dalam bentuk pecahan-pecahan, tanpa gulungan yang jelas.

"Bennie Loewy" Adalah Gabungan Karakter dan Hubungannya Disederhanakan

Bennie yang diperankan Seth Rogen digambarkan hangat, lembut, dan jelas jatuh cinta pada Mitzi. Film ini menampilkannya sebagai tamu tetap keluarga Fabelman dan sahabat karib Burt - seorang pria yang benar-benar baik dan sekaligus benar-benar merusak. Ia didasarkan pada orang nyata yang dekat dengan keluarga Spielberg, tetapi penanganan film ini menyederhanakan situasi emosional yang rumit dan berlangsung lama menjadi bentuk yang lebih mudah dipahami secara sinematik.

Hubungan nyata Leah Adler dengan individu ini dilaporkan dalam wawancara sebagai persahabatan yang dalam dan penting yang menyebabkan rasa sakit nyata dalam pernikahannya. Film ini mempertajam geometri emosional demi efek maksimal.

Adegan John Ford Hampir Pasti Dilebih-lebihkan

Film ini ditutup dengan Sammy tiba di sebuah studio Hollywood, bertemu seorang sutradara lanjut usia (diperankan David Lynch sebagai John Ford), dan mendapatkan pelajaran tentang garis cakrawala dalam sinema: letakkan di sepertiga bawah ketika langit menarik, di sepertiga atas ketika tanah menarik, letakkan di tengah hanya jika Anda ingin gambar yang membosankan.

Spielberg telah menceritakan versi kisah ini selama beberapa dekade. Sutradara dalam cerita-cerita sebelumnya kadang diidentifikasi secara berbeda atau tidak disebutkan namanya. Identifikasi di layar sebagai John Ford, dialog spesifiknya, dan penataan yang presisi hampir pasti direkonstruksi dari sebuah pertemuan yang lebih samar dan sekilas - atau mungkin gabungan dari beberapa pertemuan. John Ford meninggal pada 1973, dan tahun-tahun studionya sebagian besar telah berlalu pada saat Spielberg mungkin memiliki akses ke lot-lot Hollywood.

Pelajaran itu sendiri, tentang garis cakrawala, adalah nyata dan benar dan hampir pasti berasal dari pendidikan awal Spielberg yang sesungguhnya. Siapa yang menyampaikannya dengan kata-kata yang persis itu, di ruangan yang persis itu, kurang pasti.

Garis Waktu Dipampatkan

Film ini mencakup kira-kira tiga belas tahun dalam dua jam, yang membutuhkan penggabungan peristiwa, penuaan karakter dengan laju yang sedikit berbeda dari kehidupan nyata, dan memberikan periode-periode tertentu jauh lebih banyak waktu layar daripada yang lain. Bagian sekolah California khususnya dipadatkan menjadi satu tahun ajaran yang mencakup peristiwa yang kemungkinan terjadi selama dua atau tiga tahun. Garis waktu perpisahan orang tua didramatisasi untuk memberikan struktur babak yang rapi.

Ini bukan cacat, tepatnya - ini adalah apa yang dibutuhkan narasi film - tetapi penonton yang mencari catatan tahun demi tahun yang harfiah tentang masa kecil Spielberg tidak akan menemukannya di sini.

Skor akurasi sejarah: 7/10

The Fabelmans jujur tentang sifat autobiografisnya sekaligus menjadi karya seni alih-alih sebuah kesaksian resmi. Fakta-fakta besar - keluarganya, perpindahannya, perceraiannya, perundungan, pembuatan film yang obsesif - nyata dan terdokumentasi dengan baik. Mekanisme kisahnya, penemuan film rumahan, pertemuan dengan Ford, bentuk pasti hubungan Bennie dengan Mitzi - semua ini dibentuk oleh tuntutan sinema. Film ini jauh lebih akurat daripada kebanyakan biopik Hollywood, yang secara rutin mengarang peristiwa secara total, sebuah kecenderungan yang didokumentasikan dengan baik dalam analisis film-film seperti Schindler's List dan The Iron Lady. Tetapi ini juga karya seorang pria yang telah menghabiskan enam dekade mempelajari cara membuat penonton merasakan tepat apa yang ia inginkan pada momen yang tepat.

Yang paling jujur digambarkan The Fabelmans adalah hal yang sama sekali tidak dapat didokumentasikannya: pengalaman menjadi seorang anak dalam keluarga yang perlahan, diam-diam, hancur berkeping-keping, dan meraih kamera karena mengendalikan apa yang Anda lihat melalui jendela bidik adalah satu-satunya hal yang terasa stabil. Kebenaran itu tidak dapat diverifikasi. Itu bukan jenis hal yang muncul dalam arsip. Itu juga, jelas, adalah hal paling benar dalam film ini.