Corsage vs. História: Qual o Grau de Precisão do Filme sobre a Imperatriz Elisabeth?

O filme de Marie Kreutzer de 2022, Corsage, começa com a Imperatriz Elisabeth da Áustria completando 40 anos em dezembro de 1877, uma idade que os contemporâneos tratavam abertamente como o início do declínio de uma mulher, e o filme passa sua duração inteira observando-a se enfurecer, primeiro em silêncio e depois nem tanto, contra esse veredito. Vicky Krieps interpreta Elisabeth com uma exaustão contida e fervilhante que lhe rendeu o prêmio de Cannes na mostra Un Certain Regard. O filme foi amplamente elogiado por sua atuação e por sua ousadia formal. Também foi mal compreendido por alguns espectadores como uma cinebiografia convencional, o que definitivamente não é.

Kreutzer disse em entrevistas que não tinha interesse em fazer um drama histórico direto. Ela queria um filme sobre a experiência psicológica de ser uma mulher presa dentro de um papel e de um corpo que pertenciam ambos ao público. Esse enquadramento é importante para avaliar o que Corsage acerta e onde se afasta deliberadamente do registro documentado.

O que Corsage acertou

A disciplina física extrema de Elisabeth era real

A obsessão do filme com a cintura, a dieta, os exercícios e a aparência física de Elisabeth não é invenção. A Elisabeth histórica era famosa em toda a Europa por manter uma cintura espartilhada de, segundo relatos, cerca de 40 centímetros até bem entrada a casa dos trinta e quarenta anos, conseguida por meio de jejuns severos, cavalgadas punitivas, ginástica instalada em seus próprios aposentos no palácio e uma dieta que alarmava até sua própria equipe. Relatos da época descrevem refeições que eram pouco mais que caldo, claras de ovo e suco de laranja, às vezes por dias seguidos. As cenas do filme em que ela é apertada no espartilho, a representação de Elisabeth sendo costurada dentro das próprias roupas, e a fixação em pesar e medir seu corpo têm todas base na obsessão histórica documentada, e não são exagero artístico.

Sua inquietação com a vida na corte é bem documentada

Elisabeth de fato se rebelava contra o protocolo rígido da corte dos Habsburgo, e o retrato do filme de uma mulher que preferia viagens, cavalos e fuga aos deveres cerimoniais de uma imperatriz condiz com o registro histórico. Ela passou longos períodos de sua vida adulta longe de Viena, viajando pela Inglaterra e pela Irlanda para caçadas à raposa, visitando a Madeira e Corfu por questões de saúde, e de modo geral tratando a corte austríaca como algo a ser suportado, não habitado. Sua relação com o marido, o Imperador Franz Joseph, também é retratada com fidelidade razoável: afetuosa à distância, formal e tensa pessoalmente, um casamento que havia esfriado até virar uma espécie de coexistência administrada nos anos retratados pelo filme.

A depressão e o desgaste psicológico têm base no registro histórico

Historiadores há muito observam as dificuldades documentadas de Elisabeth com o que hoje provavelmente seria descrito como depressão e possivelmente um transtorno alimentar, agravadas pela perda da estabilidade mental de seu filho, o Príncipe Herdeiro Rudolf, em anos posteriores, e por seu próprio afastamento da vida pública. O retrato do filme de uma mulher que vivencia um sofrimento psicológico genuíno, não apenas vaidade, tem respaldo real em relatos biográficos de Elisabeth escritos por historiadores que tiveram acesso a suas cartas pessoais e às observações de suas damas de companhia.

O que Corsage errou

O final é inventado, e a própria Kreutzer diz isso

O ato final do filme se afasta da história documentada de formas sobre as quais a diretora tem sido transparente em entrevistas e materiais de imprensa. Sem revelar as imagens específicas, o final não é uma representação de como Elisabeth realmente morreu. A verdadeira imperatriz viveu mais duas décadas além do período retratado pelo filme, 1877-1878, e foi assassinada em Genebra em 1898 por Luigi Lucheni, um anarquista italiano que a esfaqueou com uma lima de agulha afiada enquanto ela embarcava em um barco a vapor no lago, aparentemente sem sequer perceber de início a gravidade do ferimento, porque o corte era tão estreito. O final de Kreutzer é uma peça de ficção deliberada, destinada a conceder a Elisabeth um ato de autonomia que a mulher real jamais teve permissão de exercer, não uma afirmação histórica disfarçada.

A música e a fotografia anacrônicas são rupturas intencionais, não erros

Espectadores pouco familiarizados com a abordagem formal do filme às vezes confundem o uso de uma versão de uma música de Kris Kristofferson, uma trilha dos Rolling Stones e uma breve sequência com câmera na mão mostrando uma equipe de documentário fictícia com um anacronismo descuidado. Essas são escolhas deliberadas, confirmadas por Kreutzer em várias entrevistas, destinadas a sinalizar que Corsage não tenta ser uma reconstituição de 1877 fiel a um museu, mas sim usar os elementos daquele período para falar sobre uma experiência atemporal de ser observada, medida e confinada. O anacronismo é o argumento do filme, não um acidente.

Os incidentes específicos no palácio são, em grande parte, fictícios

Muitas das cenas individuais do filme, incluindo uma visita a um asilo, uma aula de esgrima e vários encontros íntimos, são invenções de Kreutzer, e não eventos documentados do calendário real de Elisabeth em 1877-1878. O filme usa fatos biográficos reais, as visitas documentadas de Elisabeth a parentes, seu interesse genuíno por medicina não convencional e asilos da época, sua real habilidade a cavalo, como matéria-prima para cenas que não necessariamente aconteceram como mostrado, ou aconteceram de outra forma, ou aconteceram em outros momentos de sua vida comprimidos neste único ano.

A influência política de Elisabeth é subestimada

O filme se concentra intensamente na vida interior de Elisabeth e deixa de lado, em grande parte, seu envolvimento político documentado, embora inconsistente, incluindo sua simpatia pela autonomia húngara e sua influência real na conquista do Compromisso Austro-Húngaro de 1867, que criou a monarquia dual. Essa conquista é anterior ao período retratado pelo filme, mas o quadro mais amplo de uma Elisabeth ocasionalmente relevante politicamente, e não apenas uma figura decorativa e atormentada, recebe pouco espaço no foco psicológico mais restrito de Corsage. Historiadores que estudaram sua correspondência com o estadista húngaro Gyula Andrássy descrevem uma mulher que entendia bem o jogo de poder da corte a ponto de usar sua popularidade junto à nobreza húngara como uma verdadeira moeda de troca, uma dimensão que o filme não tem real interesse em explorar.

Os filhos estão quase totalmente ausentes

Em 1877, Elisabeth tinha quatro filhos, embora sua filha mais velha tivesse morrido ainda bebê décadas antes, e sua relação com os três sobreviventes, particularmente com seu filho e herdeiro, o Príncipe Herdeiro Rudolf, era documentada como distante e frequentemente tensa, moldada por uma rígida tradição dos Habsburgo que afastava os filhos reais do cuidado direto das mães em favor de governantas e preceptores escolhidos pela casa imperial. O filme dá a essa dinâmica apenas uma atenção superficial, concentrando-se em vez disso na relação de Elisabeth com o próprio corpo e com sua equipe. O verdadeiro preço desse afastamento, incluindo o colapso psicológico posterior de Rudolf e sua morte em um aparente assassinato seguido de suicídio em Mayerling em 1889, fica totalmente fora do período escolhido pelo filme, mas é parte do contexto biográfico que o foco mais restrito do filme deixa de fora.

Nota de precisão histórica: 6/10

Corsage merece crédito real por seu retrato corajoso e bem pesquisado da disciplina física de Elisabeth, de seu distanciamento conjugal e de seu desgaste psicológico sob a pressão de envelhecer em um papel que valorizava a juventude e a beleza acima de tudo. Esses elementos têm base em fontes biográficas genuínas e recebem um peso que o filme claramente respeita.

Mas Corsage não tenta ser um registro factual, e sua própria diretora afirmou isso repetidamente. O final inventado, a trilha sonora anacrônica e as muitas cenas individuais fictícias são o propósito do exercício, um argumento deliberado sobre o confinamento de Elisabeth, e não uma reconstituição documental de seus últimos anos em Viena. Julgado como uma cinebiografia em busca de precisão, o filme recebe uma nota mediana. Julgado pelo que realmente é, um retrato psicológico que usa ossos biográficos reais para construir uma meditação fictícia sobre envelhecimento e controle, ele funciona quase perfeitamente em seus próprios termos.

Para outras mulheres reais reduzidas por suas próprias cortes à aparência e à utilidade, veja Elizabeth vs. História e Victoria and Abdul vs. História, ambos lidando com a mesma distância entre a mulher privada e a imagem pública construída em torno dela.