The Fabelmans مقابل التاريخ: ما مدى واقعية فيلم سبيلبرغ السيرة الذاتية؟

في نوفمبر 2022، طرح ستيفن سبيلبرغ أكثر أفلامه شخصية على الإطلاق. The Fabelmans هو قصة سامي فابيلمان، صبي ينشأ وهو يصنع الأفلام بينما تتفكك عائلته ببطء - قصة وصفها سبيلبرغ، بصراحة غير معتادة، بأنها عن حياته الخاصة. الفيلم جميل، محكم، وعلاجي بوضوح. كما أنه، شأنه شأن أي فيلم سيرة ذاتية يصنعه أستاذ في المشاعر السينمائية، وثيقة تشكّلها الفنون بقدر ما تشكّلها الذاكرة.

كتب سبيلبرغ السيناريو مع توني كوشنر وأخرج الفيلم في سن الخامسة والسبعين. يقوم ببطولته غابرييل لابيل بدور سامي، وميشيل ويليامز بدور والدته عازفة البيانو ميتزي، وبول دانو بدور والده المهندس بيرت، وسيث روغن بدور بيني لوي، صديق العائلة المقرب الذي يزعزع وجوده استقرار الزواج. يغطي الفيلم الفترة تقريبًا من عام 1952 إلى عام 1965.

فما مدى تطابقه مع ما حدث فعلًا؟

ما أصابت فيه هوليوود

انتقالات العائلة حقيقية

تنتقل عائلة فابيلمان في الفيلم من نيوجيرزي إلى فينيكس بولاية أريزونا، ثم إلى منطقة ساراتوغا في شمال كاليفورنيا - ثلاثة فصول متمايزة في الفيلم، وثلاث بيئات أمريكية متمايزة. يطابق هذا سيرة سبيلبرغ الفعلية عن قرب. تطلبت مهنة أرنولد سبيلبرغ الهندسية انتقال العائلة عدة مرات. وقد وصف سبيلبرغ هذه الانتقالات في مقابلات بأنها كانت مؤسِّسة ومربكة، ويلتقط الفيلم هذا الاقتلاع بدقة.

فصل أريزونا الصحراوي، بإحساسه بالنفي وضوئه الحار، وفصل كاليفورنيا، بثقافته الضاحية الأكثر عدائية، كلاهما يبدوان متجذّرين في الذاكرة أكثر من كونهما اختراعًا.

كان أرنولد سبيلبرغ مهندس حاسوب، وانهار الزواج فعلًا

يعمل بيرت فابيلمان على أجهزة الحاسوب الكبيرة، ويتصرف بدقة المهندسين، وهو عطوف لكنه غير متاح عاطفيًا بالطرق التي غالبًا ما يكون عليها الأشخاص التقنيون للغاية. يطابق هذا الصورة الموثقة لأرنولد سبيلبرغ، الذي عمل على أجهزة الحاسوب لشركة جنرال إلكتريك ثم آي بي إم لاحقًا، ووصفه ابنه في مقابلات بأنه عبقري ومنهجي وبعيد عاطفيًا نوعًا ما.

انهار زواج أرنولد وليا أدلر على مدى سنوات وانتهى بالطلاق عام 1966. تصوير الفيلم لزواج لم يكن متكافئًا تمامًا يومًا - جوعها الإبداعي الهائل مقابل كفاءته الراضية - يتسق مع روايات ليا أدلر نفسها في مقابلات أدلتها قبل وفاتها عام 2017. كانت معروفة بصراحتها بشأن التوتر في الزواج ورغباتها الخاصة.

التنمر المعادي للسامية في مدرسة كاليفورنيا حدث فعلًا

مشهد مدرسة كاليفورنيا في الفيلم، الذي يعاني فيه سامي المراهق من تنمر ثنائي من معادين للسامية أقوياء البنية، هو من أدق مقاطع الفيلم وأكثرها إزعاجًا. تحدث سبيلبرغ عن تعرضه للمضايقة المعادية للسامية كمراهق في كاليفورنيا. تفصيل إجبار أحد المتنمرين لسامي على تصويره كبطل في مشروع مدرسي - بحيث يصبح التنمر نوعًا من تجنيد موهبة صانع الأفلام - اختراع لافت، لكن معاداة السامية نفسها ليست مخترعة.

نشأ سبيلبرغ في عقود واجهت فيها العائلات اليهودية الأمريكية التي انتقلت إلى المجتمعات الضاحية عداءً عاديًا وأحيانًا صريحًا. لا يبالغ الفيلم في هذا.

سبيلبرغ الشاب صنع فعلًا أفلامًا هاوية

يقضي سامي فابيلمان معظم الفيلم في صنع أفلام حربية بصيغة سوبر 8، وأفلام غربية (وسترن)، وأفلام قصيرة على طريقة الأفلام الوثائقية مع أطفال الحي وأفراد العائلة. هذا موثق جيدًا. صنع سبيلبرغ الشاب عشرات الأفلام الهاوية في مراهقته، ولا يزال العديد منها موجودًا. فيلمه الحربي Escape to Nowhere لعام 1964، وفيلم Firelight الذي استغرق 40 دقيقة والذي استبق فيلم Close Encounters of the Third Kind، صُنعا قبل بلوغه الثامنة عشرة. قدّم أعماله لمسابقات محلية وعرض أفلامه للجيران.

تصوير الفيلم لصبي تصبح كاميرته وسيلة للسيطرة على حياة فوضوية وليست مجرد هواية يتسق مع ما وصفه سبيلبرغ في مقابلات على مدى خمسين عامًا.

ما أخطأت فيه هوليوود (أو بالغت في تصويره)

"الاكتشاف" عبر أفلام العائلة المنزلية هو على الأرجح حيلة سردية

المشهد الأكثر تأثيرًا عاطفيًا في الفيلم هو ذلك الذي يبدأ فيه سامي المراهق، أثناء تحرير لقطات من رحلة تخييم عائلية، في ملاحظة أن والدته وبيني في خلفية الصور متيّمان ببعضهما. يراها في حركة، ونظرة، ولحظة حنان غير محسوب التقطتها الكاميرا ولم يعرف والداه أنه سجّلها. ثم يشاهدها مرارًا وتكرارًا، أولًا برعب ثم بشيء أقرب إلى الحزن.

إنه صناعة سينمائية استثنائية. أما هل حدث ذلك فعلًا فسؤال مختلف.

قدّم سبيلبرغ نسخًا مختلفة من اكتشافه هذا في مقابلات على مر السنين. مشهد الأفلام المنزلية كما صُوّر - ذلك الوحي الدقيق والفوتوغرافي أثناء تركيب الفيلم - هو على الأرجح ضغط أو تصوير درامي لإدراك أكثر تشتتًا تراكم على مدى أشهر أو سنوات. يميل الفنانون إلى منح سيرهم الذاتية وضوح المشاهد العظيمة. أما الحياة الحقيقية فتقدم المعلومة نفسها في شذرات، دون بكرة محددة.

"بيني لوي" شخصية مركبة وعلاقته مبسطة

بيني الذي يؤديه سيث روغن دافئ، لطيف، ومغرم بوضوح بميتزي. يقدمه الفيلم كضيف دائم في منزل عائلة فابيلمان وصديق بيرت المقرب - رجل طيب حقًا ومدمر حقًا في الوقت نفسه. يستند إلى شخص حقيقي كان مقربًا من عائلة سبيلبرغ، لكن معالجة الفيلم تختصر وضعًا عاطفيًا معقدًا وطويل الأمد في شكل أوضح سينمائيًا.

عُلاقة ليا أدلر الحقيقية بهذا الشخص وُصفت في مقابلات بأنها صداقة عميقة ومهمة سببت ألمًا حقيقيًا في الزواج. يشحذ الفيلم الهندسة العاطفية لتحقيق أقصى تأثير.

مشهد جون فورد على الأرجح مزيّن

ينتهي الفيلم بوصول سامي إلى استوديو هوليوودي، حيث يلتقي مخرجًا مسنًا (يؤديه ديفيد لينش بدور جون فورد)، ويتلقى درسًا عن خط الأفق في السينما: ضعه في الثلث السفلي عندما تكون السماء مثيرة للاهتمام، وفي الثلث العلوي عندما تكون الأرض مثيرة للاهتمام، ولا تضعه في المنتصف إلا إذا كنت تريد صورًا مملة.

روى سبيلبرغ نسخًا من هذه القصة لعقود. المخرج في الروايات السابقة كان أحيانًا يُحدَّد بشكل مختلف أو يُترك دون اسم. التحديد على الشاشة كجون فورد، والحوار المحدد، والإخراج الدقيق، هي على الأرجح إعادة بناء للقاء أكثر غموضًا وعابرًا - أو ربما مزيج من عدة لقاءات. توفي جون فورد عام 1973، وكانت سنوات عمله في الاستوديو قد انتهت إلى حد كبير بحلول الوقت الذي كان يمكن فيه لسبيلبرغ الوصول إلى استوديوهات هوليوود.

الدرس نفسه، عن خط الأفق، حقيقي وصحيح وعلى الأرجح يأتي من تعليم سبيلبرغ المبكر الفعلي. أما من ألقاه بتلك الكلمات بالضبط، في تلك الغرفة بالضبط، فأمر أقل يقينًا.

الجدول الزمني مضغوط

يغطي الفيلم نحو ثلاثة عشر عامًا في ساعتين، ما يتطلب دمج أحداث، وتقدّم الشخصيات في العمر بمعدلات مختلفة قليلًا عن الواقع، ومنح فترات معينة وقتًا أطول على الشاشة من غيرها. قسم مدرسة كاليفورنيا بالذات مُركّز في سنة دراسية واحدة تغطي أحداثًا استغرقت على الأرجح عامين أو ثلاثة. الجدول الزمني لانفصال الوالدين مُصوّر بشكل درامي لتوفير بنية فصول واضحة.

هذا ليس عيبًا بالضبط - فهو ما يتطلبه السرد السينمائي - لكن المشاهدين الباحثين عن سجل حرفي عامًا بعام لطفولة سبيلبرغ لن يجدوه هنا.

درجة الدقة التاريخية: 7/10

فيلم The Fabelmans صادق بشأن طبيعته السيرية الذاتية مع كونه عملًا فنيًا وليس إفادة قضائية. الحقائق العامة - العائلة، الانتقالات، الطلاق، التنمر، صناعة الأفلام المهووسة - حقيقية وموثقة جيدًا. أما آلية القصة، اكتشاف الأفلام المنزلية، اللقاء مع فورد، الشكل الدقيق لعلاقة بيني بميتزي - فهي تتشكل وفق متطلبات السينما. الفيلم أكثر دقة بكثير من معظم الأفلام السيرية الهوليوودية، التي تختلق الأحداث بشكل شبه كامل بصورة روتينية، وهو ميل موثق جيدًا في تحليلات أفلام مثل قائمة شندلر والسيدة الحديدية. لكنه أيضًا عمل رجل أمضى ستة عقود يتعلم كيفية جعل الجمهور يشعر بالضبط بما يريده أن يشعر به في اللحظة المناسبة تمامًا.

أكثر ما يصدق فيه فيلم The Fabelmans هو الشيء الذي لا يمكن توثيقه على الإطلاق: تجربة كونك طفلًا في عائلة تتفكك ببطء وهدوء، والالتجاء إلى كاميرا لأن السيطرة على ما تراه من خلال عدسة التصوير هو الشيء الوحيد الذي يبدو ثابتًا. تلك الحقيقة غير قابلة للتحقق. إنها ليست من النوع الذي يظهر في الأرشيفات. لكنها أيضًا، بوضوح، أصدق شيء في الفيلم.