House of Gucci vs. História: Qual é a Precisão do Drama de Assassinato de Ridley Scott?

House of Gucci, de Ridley Scott, chegou em 2021 com um dos elencos mais flamejantes já reunidos para um crime de moda de prestígio: Lady Gaga como a calculista Patrizia Reggiani, Adam Driver como o condenado Maurizio Gucci, Al Pacino como seu tio patriarca self-made Aldo, e Jared Leto sob tanta maquiagem prostética no papel de Paolo Gucci que sua própria mãe seria perdoada por não reconhecê-lo. O material de origem foi o livro profundamente apurado de Sara Gay Forden, de 2001, The House of Gucci, que passou anos entrevistando todos os envolvidos que aceitaram falar. O filme pegou a arquitetura factual do livro e a vestiu com os instintos operísticos de Scott.

O resultado é um filme que acerta o assassinato, o ambiente e boa parte da dinâmica familiar essencialmente, ao mesmo tempo em que inventa livremente nas bordas. Patrizia Reggiani, que cumpriu dezoito anos de prisão por encomendar o assassinato do ex-marido e foi libertada em 2016, assistiu ao filme e declarou que Lady Gaga a havia retratado errado. Ela não estava totalmente errada.

O que o filme acerta

O próprio assassinato

Na manhã de 27 de março de 1995, Maurizio Gucci chegou ao seu escritório em Milão, na Via Palestro 20. Ao subir a escadaria da frente, um homem chamado Benedetto Ceraulo surgiu por trás dele e disparou quatro tiros com um revólver Magnum .357. Ceraulo então atirou no porteiro do prédio, Giuseppe Onorato, que tentou intervir e sobreviveu.

O retrato do filme sobre o assassinato - a escadaria externa, a rua milanesa, os disparos repentinos - é essencialmente fiel ao que o depoimento no julgamento e a reconstrução policial estabeleceram. Ceraulo era um pequeno criminoso que havia sido contatado por meio de um intermediário chamado Orazio Cicala, que por sua vez fora contratado por Patrizia através de sua amiga e conselheira espiritual, Giuseppina Auriemma, conhecida como Pina. Essa cadeia de intermediários aparece no filme e é reconstruída corretamente em seus contornos gerais.

O colapso do negócio da família Gucci

A história da Gucci é genuinamente um dos desastres empresariais autoinfligidos mais espetaculares do século XX. No fim dos anos 1970, a marca havia sido diluída quase à insignificância por meio de licenciamento desenfreado - produtos Gucci apareciam em tudo, de isqueiros a coleiras de cachorro, e a grife havia perdido a exclusividade da qual as marcas de luxo dependem. As disputas internas da família aceleraram o declínio.

O filme mostra com precisão a condenação de Aldo Gucci por sonegação fiscal nos Estados Unidos - ele recebeu uma sentença federal de um ano em 1986, um fato quase cinematográfico demais para ser verdade - e o papel de Paolo Gucci ao cooperar com promotores contra o próprio pai. Também mostra corretamente Maurizio comprando as participações dos parentes na empresa com apoio financeiro do grupo Investcorp, sediado no Bahrein, e a eventual saída completa da família Gucci do negócio que fundaram.

Os cenários de Roma e Milão

O design de produção do filme captura a riqueza estratosférica da órbita Gucci nos anos 1980 e início dos 1990 com fidelidade razoável. Os invernos em St. Moritz, os apartamentos em Milão, as viagens a Nova York - a textura geográfica e material da vida da família é encenada com precisão. Patrizia e Maurizio realmente viveram em Genebra por um período antes de o casamento se deteriorar. O divórcio foi real, amargo e financeiramente contestado.

O que o filme erra

A voz e as maneiras de Patrizia

É aqui que a própria Patrizia mais protestou. Lady Gaga interpreta Patrizia como uma ascensionista social calculista, quase teatralmente fria, que arma suas manipulações de forma explícita e consciente. Patrizia Reggiani, em entrevistas antes e depois do lançamento do filme, se apresentou como uma mulher apaixonada, até impulsiva, que amava Maurizio genuinamente e foi destruída pelo abandono dele e das filhas de ambos.

Quem está certo é, em parte, impossível de responder. Os tribunais consideraram Patrizia culpada; ela mais tarde disse a um entrevistador que não puxou o gatilho pessoalmente porque sua visão era ruim demais. Se isso foi uma tentativa de humor ou uma explicação genuína é questão de interpretação. Mas a personagem interpretada por Gaga é uma construção deliberada que pende para a frieza calculista de maneiras que a Patrizia real contesta.

A questão do sotaque é mais direta. Gaga interpreta Patrizia com um sotaque italiano cuja consistência oscila. A Patrizia real, uma mulher milanesa que transita em círculos internacionais, soa diferente. Essa é uma reclamação menor num filme em que todos parecem estar fazendo teste para um filme diferente de Ridley Scott simultaneamente.

O problema de Paolo Gucci

O Paolo Gucci de Jared Leto é o desvio mais controverso do filme em relação ao registro histórico. O verdadeiro Paolo Gucci era difícil, conflituoso dentro da família, e de fato cooperou com a Receita americana contra o pai. Mas a versão do filme - avarenta, obtusa, perpetuamente humilhada, falando numa caricatura que fica em algum lugar entre vilão de pantomima e bobo tragicômico - vai muito além do que os relatos documentados sustentam. O personagem funciona mais como alívio cômico grotesco do que como retrato de uma pessoa real, e isso atraiu críticas de pessoas que conheciam a família.

A compressão da cronologia

Os eventos cobertos pelo filme se estendem por aproximadamente vinte anos, desde o encontro de Patrizia e Maurizio no fim dos anos 1970 até o assassinato de 1995. Scott comprime isso no que parecem ser apenas alguns anos intensos. Maurizio e Patrizia se conheceram quando ela era filha de um dono de empresa de transportes, não uma herdeira rica, e o namoro levou tempo. O casamento durou mais e foi mais genuinamente complicado do que o filme permite. A deterioração do relacionamento e a eventual partida de Maurizio para uma mulher mais jovem - Paola Franchi - é retratada, mas recebe menos peso do que as manobras empresariais.

A resistência de Rodolfo Gucci ao casamento

O filme mostra Rodolfo Gucci, pai de Maurizio, se opondo a Patrizia como uma inferior social e eventualmente deserdando Maurizio por causa do casamento. O elemento da deserdação é real: Rodolfo de fato cortou Maurizio temporariamente. Mas o filme enquadra as objeções de Rodolfo como sendo primariamente sobre classe social, quando relatos documentados sugerem que eram mais especificamente sobre a suspeita de Rodolfo - que se provou correta - de que Patrizia estava mais interessada no nome e na fortuna Gucci do que em seu filho.

O próprio Rodolfo Gucci foi ator de cinema, aparecendo no cinema italiano sob o nome Maurizio d'Ancora nas décadas de 1930 e 1940. O filme não explora essa dimensão de seu personagem, o que é uma pequena perda: um homem que construiu uma identidade em torno de um tipo de performance teria reconhecido a performance em Patrizia mais facilmente do que o retrato do filme sugere.

O que o filme omite completamente

O filme não trata substancialmente do papel de Paola Franchi, a mulher com quem Maurizio começou um relacionamento depois de se separar de Patrizia. Franchi esteve com Maurizio por vários anos antes de seu assassinato e estava presente no apartamento dele em Milão na noite anterior à sua morte. A experiência dela durante esse período está inteiramente ausente de um filme que retrata Patrizia como o centro emocional primário da vida adulta de Maurizio.

O filme também passa rapidamente pelos processos de divórcio, que foram conflituosos e caros. A luta legal de Patrizia sobre o acordo é documentada no livro de Forden como uma campanha de anos que consumiu uma parcela significativa da energia financeira e legal da família. O filme comprime isso em algumas cenas e avança rapidamente rumo ao assassinato.

Nota de Precisão de House of Gucci: 6/10

House of Gucci funciona como o que é: um drama criminal de prestígio na linha de Goodfellas ou The Alto Knights, que usa eventos documentados como andaime para uma história mais ampla sobre riqueza, vaidade e autodestruição familiar. O assassinato é preciso. A história empresarial é substancialmente correta. As caracterizações são dramatizadas em graus variados, e o Paolo de Jared Leto é essencialmente uma criação fictícia habitando um nome real.

O que o filme faz bem é capturar a textura específica da moda de luxo italiana na era de Aldo Gucci - a combinação de artesanato do velho mundo e excesso nouveau riche que tornou a Gucci magnífica e ridícula ao mesmo tempo. A incapacidade da família de perceber o que estava acontecendo com sua marca até que já era quase tarde demais é a verdadeira tragédia embutida na história, e o filme de Scott, por baixo de toda a performance, captura isso com clareza suficiente.

Precisão histórica: 6/10. O esqueleto é sólido. A carne é de Ridley Scott.