Blonde frente a la historia real: ¿Cuánto hay de verdad en el drama sobre Marilyn Monroe?

Blonde, de Andrew Dominik, llegó a Netflix en septiembre de 2022 con calificación NC-17, una duración de dos horas y cuarenta y seis minutos y un consenso crítico tan dividido que podría haberse reseñado como dos películas distintas. Sus defensores la llamaron una pieza desgarradora de cine expresionista. Sus detractores, explotación disfrazada de tragedia. Ambos bandos coincidieron en que Ana de Armas estaba extraordinaria. Casi a nadie pareció importarle que la relación de la película con la historia real fuera, en el mejor de los casos, endeble y, en el peor, directamente inventada.

Y eso aquí sí importa.

Blonde está basada en la novela homónima de Joyce Carol Oates, publicada en 2000, y la propia autora nunca la ha presentado como biografía. Es ficción (una ficción con licencia creativa, imaginativa y deliberadamente distorsionadora), y la película sigue a Oates, no a Monroe. El resultado es el retrato de una mujer real construido en gran parte con escenas inventadas, diálogos inventados y psicología inventada. ¿Cuánto de todo esto coincide con el registro histórico?

Lo que Hollywood acertó

La infancia de Monroe y el abandono institucional

Norma Jeane Mortenson nació en Los Ángeles el 1 de junio de 1926. Su madre, Gladys Pearl Baker, padecía esquizofrenia paranoide y entró y salió de instituciones psiquiátricas durante gran parte de la infancia de Monroe. Monroe pasó años en el sistema de acogida y, brevemente, en el Los Angeles Orphans Home. Esta base factual (que Monroe creció sin un cuidado parental estable, que su madre estuvo institucionalizada, que pasó de una familia de acogida a otra) está bien documentada, y la película la retrata con precisión a grandes rasgos.

La sombra psicológica que esto proyectó sobre su vida adulta también está representada con credibilidad. Numerosos biógrafos de Monroe, entre ellos Donald Spoto y Barbara Leaming, han vinculado directamente su miedo al abandono, su necesidad desesperada de aprobación y sus complicadas relaciones afectivas con esta infancia. Que la película trate este trasfondo como algo fundacional es defendible históricamente.

El matrimonio con DiMaggio y su violencia

Monroe se casó con la leyenda del béisbol Joe DiMaggio el 14 de enero de 1954. El matrimonio duró nueve meses. DiMaggio era intensamente celoso, controlador y, según la mayoría de los testimonios creíbles, físicamente violento. El incidente que aceleró la ruptura fue real: DiMaggio presenció el rodaje de la escena de la rejilla del metro para La tentación vive arriba en septiembre de 1954, y el espectáculo público del vestido de su mujer levantándose ante las cámaras desató una furia que los testigos calificaron de alarmante. Varios contemporáneos documentaron una confrontación física esa misma noche.

El divorcio se formalizó el 27 de octubre de 1954. El retrato que la película hace de DiMaggio (sus celos, su violencia, su incapacidad para separar la imagen pública de Monroe de su posesión sobre ella) se apoya en testimonios documentados. La interpretación de Bobby Cannavale llega a extremos que incluso algunos biógrafos comprensivos con DiMaggio cuestionarían, pero la caracterización de fondo tiene respaldo histórico.

La ambición de Monroe por el respeto intelectual

Una de las pocas verdades bien dimensionadas de Blonde es el deseo de Monroe de que la tomaran en serio como actriz y no solo como un producto. Se matriculó en el Actors Studio de Nueva York en 1955 y estudió con Lee Strasberg. Se mudó a Nueva York en parte para escapar del sistema de estudios y reinventar su identidad profesional. Leía mucho, cultivó relaciones con escritores e intelectuales y peleó con fuerza por papeles que desafiaran su imagen.

También cofundó Marilyn Monroe Productions junto al fotógrafo Milton Greene en 1954, un movimiento verdaderamente audaz para una actriz de su época, que obligó a la 20th Century Fox a renegociar su contrato en condiciones sustancialmente mejores. La película apenas recoge esta inteligencia empresarial, una de sus distorsiones más significativas del registro histórico, aunque al menos reconoce sus ambiciones intelectuales.

La dependencia y la muerte

La creciente dependencia de Monroe de los barbitúricos, en particular el Nembutal, y de somníferos recetados por varios médicos está bien documentada en los últimos años de su vida. Su muerte, la noche del 4 al 5 de agosto de 1962 en su casa de Brentwood, se dictaminó oficialmente como intoxicación aguda por barbitúricos. El retrato que hace la película de sus últimos meses, como una disolución hacia la dependencia, el aislamiento y la fragilidad física, coincide con los testimonios de quienes la conocieron en ese periodo.

Lo que Hollywood inventó

La relación con Kennedy

Aquí es donde Blonde se aparta de forma más drástica del registro histórico. La película presenta la relación de Monroe con el presidente Kennedy como central, prolongada, explícita y degradante: un arreglo sexual recurrente que Monroe vivía como algo impuesto y catastrófico a la vez.

La relación documentada entre Monroe y los Kennedy es mucho más tenue. Monroe interpretó «Happy Birthday, Mr. President» en el acto benéfico del Madison Square Garden el 19 de mayo de 1962, y ella y Kennedy tuvieron algún tipo de contacto a través del círculo social de su cuñado, Peter Lawford. El alcance de cualquier relación privada es un asunto genuinamente disputado entre los historiadores de Monroe: unos defienden un breve romance y otros consideran las pruebas insuficientes.

Lo que muestra Blonde (las escenas explícitas, la sensación de que Monroe era un objeto sexual dentro de un arreglo privado y prolongado) va mucho más allá de lo que respalda cualquier fuente documentada y sigue la invención novelesca de Oates, no la evidencia histórica.

La relación de trío inventada

Uno de los elementos argumentales más singulares de la película es la larga relación romántica de Monroe con dos hombres al mismo tiempo, representados como personajes ficticios compuestos, basados vagamente en Cass Chaplin y Eddy G. Robinson Jr. La película los llama la pareja Géminis. Este arreglo es una invención de Oates y no tiene base documental alguna en la biografía real de Monroe. Monroe tuvo muchas relaciones, pero este escenario concreto no procede del registro histórico.

El feto que habla

La película incluye escenas que muestran la perspectiva de Monroe desde dentro del útero y, de forma más polémica, secuencias en las que un feto le habla en lo que parece un registro sobrenatural de duelo y acusación. Esto es enteramente una construcción literaria de Oates. No tiene ninguna dimensión histórica. Que Monroe sufriera abortos espontáneos (algo que, al parecer, le ocurrió, posiblemente más de una vez) es una cuestión histórica documentada que la película convierte en trampolín para la invención expresionista.

La capacidad de decisión de Monroe, casi por completo borrada

La distorsión histórica más sostenida de Blonde es su tratamiento de Monroe como una víctima casi puramente pasiva de los hombres, los estudios y su propia psicología. La Monroe histórica fue también una negociadora astuta que arrancó importantes concesiones contractuales a uno de los estudios más poderosos de Hollywood, cofundó su propia productora antes que la mayoría de las estrellas masculinas, y utilizó su celebridad con inteligencia deliberada.

La biógrafa de Monroe Lois Banner ha sostenido, extensamente, que la imagen de «rubia tonta» era una interpretación calculada y que Monroe controlaba su imagen mucho más de lo que los estudios o la mayoría de las biografías han reconocido. Blonde, construida a partir de una novela que la propia Oates ha descrito como una excavación de la Monroe mitológica y no de la biográfica, no deja espacio para esta mujer.

La caracterización de Arthur Miller

La versión que hace la película de Arthur Miller, presentado como «el Dramaturgo», lo retrata como frío, intelectualmente condescendiente y afectivamente esquivo. Su matrimonio (de junio de 1956 a enero de 1961) fue realmente tormentoso, y la obra de Miller de 1964, Después de la caída, que muchos amigos de Monroe leyeron como una traición, sí sugiere parte del distanciamiento que retrata la película. Pero los extensos escritos del propio Miller sobre Monroe, y los testimonios de personas cercanas a ambos, dibujan una relación mucho más compleja y recíproca de lo que la película permite.

Puntuación de precisión histórica: 2,5/10

Blonde no es una biografía. Dominik lo ha dicho así, y los créditos dejan claro que la película procede de una novela. Juzgada como obra de ficción histórica, capta la atmósfera emocional de la vulnerabilidad de Monroe ante el sistema de estudios y el coste de vivir como objeto cultural. Juzgada como fuente de información sobre quién fue realmente Marilyn Monroe y qué le ocurrió de verdad, es poco fiable en casi todos los detalles concretos.

Lo que la película acierta más: la infancia de Monroe, su compleja dependencia de la aprobación ajena y los rasgos generales de sus últimos años.

Lo que más se inventa: el material sobre Kennedy, la relación de trío fabricada y la borradura casi total de la considerable capacidad de decisión y astucia profesional de Monroe.

Quien vea Blonde y la acepte como biografía se quedará con un retrato equivocado en la mayoría de sus detalles importantes. Es un problema que ninguna ambición expresionista termina de resolver.

Para otro biopic musical que estira sus fuentes de forma distinta, consulta I Wanna Dance with Somebody frente a la historia, sobre el tratamiento que la película de Whitney Houston hace de Clive Davis y Robyn Crawford.