Bohemian Rhapsody frente a la historia: ¿qué tan fiel es el biopic de Queen?

El biopic de 2018 Bohemian Rhapsody recaudó más de 900 millones de dólares en todo el mundo, le valió a Rami Malek el Óscar al mejor actor y reavivó el amor global por Queen. Pero ¿cuánto de lo que vimos en pantalla ocurrió realmente? Separemos la historia del rock auténtica de la mitología hollywoodiense.

Lo que Hollywood acertó

La presencia escénica inigualable de Freddie Mercury

La recreación que hace la película de la legendaria actuación de Queen en el Live Aid del estadio de Wembley, el 13 de julio de 1985, es sorprendentemente fiel. El diseño del escenario, el vestuario de Freddie —camiseta blanca de tirantes, brazalete, vaqueros ajustados— e incluso la colocación de sus vasos de Pepsi sobre el piano fueron recreados con un esmero minucioso. Las comparaciones en paralelo muestran cómo Malek clava los gestos y los movimientos de Mercury con una precisión impresionante.

El genio musical de la banda

La película retrata correctamente a Queen como una banda de músicos con una formación académica poco habitual. Brian May cursaba en efecto un doctorado en astrofísica (que completó en 2007). Roger Taylor estudió biología y odontología. John Deacon era titulado en electrónica. La película capta su enfoque intelectual de la música: la superposición de voces operísticas, la construcción de arreglos complejos y el rechazo a seguir las fórmulas de la industria.

La creación de «Bohemian Rhapsody»

El origen de la canción es en líneas generales exacto. Mercury llegó con el concepto básico ya desarrollado. La grabación en el estudio Rockfield de Gales transcurrió como se muestra, y el ejecutivo de EMI Ray Foster (un personaje compuesto) sí se resistió inicialmente a publicar como sencillo una canción de seis minutos sin estribillo. La banda luchó por el tema y el resto es historia.

La relación de Mercury con Mary Austin

La película retrata fielmente el profundo vínculo de Mercury con Mary Austin. Él sí le pidió matrimonio, vivieron juntos y él sí le confesó ser bisexual (aunque la película muestra que dice «creo que soy bisexual» y Mary responde «Freddie, eres gay» —la conversación exacta es obviamente dramatizada—). Mercury llamó a Austin el amor de su vida y le dejó la mayor parte de su patrimonio, incluida su mansión londinense Garden Lodge. Todo cierto.

La actuación en el Live Aid

Más allá de la recreación visual, el núcleo emocional es real. La actuación de Queen de veinte minutos en el Live Aid está considerada de forma generalizada como la mejor actuación de rock en directo de la historia. Sí eclipsaron a todos los demás artistas de aquel día, y sí revitalizaron su carrera tras un período difícil.

Lo que Hollywood se inventó

La cronología es un desastre

Este es el mayor pecado de la película. Comprime, reordena y fabrica la cronología de los principales eventos para crear un arco dramático prolijo. Los peores ejemplos:

Mercury no conoció a los miembros de la banda en un aparcamiento tras un concierto de Smile para luego audicionar sobre la marcha. Si bien Mercury era fan de Smile, la formación real de Queen fue un proceso más gradual que arrancó en 1970.

La película muestra a Mercury lanzándose en solitario y a la banda disolviéndose antes del Live Aid, para luego reunirse para el concierto. En realidad, Queen nunca se disolvió. Mercury sí publicó un álbum en solitario (Mr. Bad Guy, 1985), pero también lo hicieron Roger Taylor y Brian May. La banda siguió trabajando junta durante todo ese tiempo. No hubo ninguna reunión dramática.

El momento del diagnóstico de sida

La película muestra a Mercury recibiendo su diagnóstico de sida antes del Live Aid, usando el concierto como una especie de despedida triunfal. Esto es completamente falso. A Mercury le diagnosticaron el sida en abril de 1987, casi dos años después del Live Aid. Lo confirmó públicamente solo el día antes de su muerte, el 24 de noviembre de 1991. Este cambio reescribe el significado emocional de toda la secuencia del Live Aid.

Los primeros años de la banda están comprimidos

La película salta de la formación de Queen al éxito casi instantáneo, omitiendo los años de lucha. En realidad, sus dos primeros álbumes (1973-1974) no fueron éxitos comerciales. La banda giró sin descanso por salas pequeñas y estuvo a punto de irse a la quiebra antes de que «Killer Queen», del álbum Sheer Heart Attack (1974), les diera el gran salto. La película da la impresión de que el éxito llegó casi de la noche a la mañana.

La presentación de Jim Hutton

La película muestra a Mercury conociendo a Jim Hutton en una fiesta hacia el final de la historia. En realidad, se conocieron en 1985 en un club londinense, y Hutton se convirtió en la pareja de Mercury por el resto de su vida. La película minimiza considerablemente esta relación en comparación con la historia de Mercury y Austin, en parte para mantener el arco dramático y en parte por el tratamiento cauteloso que hace el filme de la sexualidad de Mercury.

Ray Foster no existe

Mike Myers interpreta al ejecutivo de EMI Ray Foster, quien rechaza «Bohemian Rhapsody» como sencillo. Aunque EMI sí tuvo reservas respecto a la duración de la canción, no hubo ningún ejecutivo concreto que ejerciera de antagonista principal. El personaje es un compuesto. El casting de Myers era un guiño metacinematográfico, ya que Wayne's World protagonizó la icónica escena del coche con la canción.

La escena del concierto de «Fat Bottomed Girls»

La película muestra a Mercury interpretando «Fat Bottomed Girls» en una etapa temprana de la carrera de Queen. La canción no se publicó hasta 1978, en el álbum Jazz, mucho después de que la banda estuviera ya consolidada. Es un anacronismo menor, pero representa la general falta de rigor cronológico del filme.

Puntuación de precisión histórica: 5/10

Bohemian Rhapsody acierta con los trazos gruesos. Freddie Mercury fue un artista trascendente, Queen fue una banda de genios y el Live Aid fue su momento cumbre. La verdad emocional de la historia de Mercury se preserva. Pero la reorganización deliberada de la cronología, la ruptura ficticia de la banda y, sobre todo, la falsa ubicación del diagnóstico de sida antes del Live Aid cruzan la línea de la dramatización a la distorsión. La película es una celebración popular de la música de Queen, pero como biografía se toma más libertades de las habituales. Si quieres la historia real, las memorias de Jim Hutton, Mercury and Me, y el documental Days of Our Lives son guías mucho más fiables.

Para más análisis de biopics musicales, consulta nuestros estudios de Rocketman y Elvis (2022).