روكيتمان ضد التاريخ: ما مدى دقة فيلم إلتون جون السيرة الذاتية؟

تعتمد دقة روكيتمان على المعيار الذي تطبّقه. وصفه صانعو الفيلم بـ«فيلم موسيقي خيالي» قبل عرضه. كانوا يخبرون الجمهور بأمر مفيد: هذا الفيلم لن يتبع قواعد فيلم سيرة ذاتية تقليدي. ستحدث الموسيقى حين تحتاج أن تحدث عاطفيًا، لا حين كُتبت الأغاني أو صدرت فعلًا. سيؤدي تارون إيغرتون الأغاني بنفسه، بالزي المناسب، في مشاهد الحشود، في غرف تنتمي إلى الحياة الداخلية لإلتون جون أكثر مما تنتمي إلى تاريخه الموثّق.

هذا الإطار صادق، وهو مهم في تقييم ما تلاه. حين تصيب روكيتمان في الدقة، تكون موثوقة فعلًا. وحين تبتكر، تميل إلى الابتكار في خدمة الحقيقة العاطفية لا الدراما العشوائية. السؤال الذي يستحق أن يُطرح هو أين يقع الخط الفاصل.

ما أصاب فيه روكيتمان

الأساسيات متينة. اسم إلتون جون عند الولادة هو ريجينالد كينيث دوايت. نشأ في منزل تابع لمجلس البلدية في بينر، شمال غرب لندن، مع أم تدعى شيلا وأب، ستانلي، كان بعيدًا واعتبر المسيرة الموسيقية أدنى من مكانة العائلة. الدرجة العاطفية لذلك المنزل في الفيلم، بحسب روايات إلتون نفسه في المقابلات وسيرته الذاتية، دقيقة.

الشراكة مع بيرني توبين. التعاون بين إلتون وتوبين واحد من أكثر تسلسلات الفيلم موثوقية. التقيا فعلًا عبر رد ناشر موسيقي على إعلان في مجلة نيو ميوزيكال إكسبريس حوالي عام 1967. أسلوب عملهما - توبين يكتب كلمات ثم يسلّمها لإلتون الذي يلحّنها من دون نقاش مطوّل - موثّق ومصوّر بدقة. علاقتهما كانت ولا تزال صداقة وثيقة لا علاقة رومانسية، وهو ما يتعامل الفيلم معه بشكل صحيح.

«Your Song». يُعامَل اختراق عام 1970 كمنعطف مفصلي. وكان كذلك فعلًا. كان عرض إلتون الحي الأول في ترابادور بلوس أنجلوس في أغسطس 1970 لحظة مهمة فعلًا، تناولها روبرت هيلبرن بالمراجعة في صحيفة لوس أنجلوس تايمز بعبارات رسّخت مكانته. تصوير الفيلم لذلك العرض كحدث محوري مدعوم تاريخيًا.

جون ريد. كان ريد مدير أعمال إلتون وشريكه الرومانسي معًا. أدار لاحقًا فرقًا موسيقية كبرى أخرى وكان شخصية مهمة في تاريخ صناعة الموسيقى البريطانية. دوره في صعود إلتون التجاري ليس مبالغًا فيه.

قوس الإدمان. بحلول منتصف ثمانينيات القرن العشرين، كان إلتون يعاني من إدمان خطير على الكوكايين والكحول، وعانى أيضًا من الشره المرضي العصبي. دخل العلاج وحقق الرصانة حوالي عام 1990. تحدث عن هذا مطولًا علنًا وفي مذكراته. تصوير الفيلم لمسار التدهور والتعافي مبني على أحداث حقيقية.

الابتعاد عن والده. كان ستانلي دوايت غائبًا إلى حد كبير عن حياة إلتون، ولا توجد سجلات تفيد بأنه دعم مسيرة ابنه. وصف إلتون علاقتهما بأنها فاترة ومعقدة. تصوير الفيلم يتماشى مع ما قاله علنًا.

ميوله الجنسية. أعلن إلتون علنًا عن ميوله الثنائية في مقابلة مع مجلة رولينغ ستون عام 1976. كانت ميوله الجنسية مسألة عامة وخاصة معقدة لسنوات قبل ذلك. تصوير الفيلم لرجل كبت هذا خلال صعوده يتسق مع رواياته هو.

ما أخطأ فيه روكيتمان

«Crocodile Rock» في ترابادور. مشهد الظهور الأول في لوس أنجلوس عام 1970 واحد من أكثر تسلسلات الفيلم حيوية. لكن الأغنية المحورية فيه، «Crocodile Rock»، لم تُسجَّل حتى عام 1972 ولم تُصدَر حتى أوائل 1973. عزفها وكأنها كانت موجودة عام 1970 هو نوع المفارقة التاريخية التي يسمح إطار الخيال لصانعي الفيلم بالشعور بأنها مبررة. يبقى هذا خطأ واقعيًا واضحًا لأي متتبع للتاريخ الفعلي.

اللقاء مع جون ريد. يضع الفيلم لقاءهما الأول في عرض ترابادور عام 1970. تفاصيل متى التقيا فعلًا لأول مرة غير واضحة من المصادر العامة، لكن نسخة الفيلم مشهد مبني دراميًا لا حدث موثّق. كان ريد يعمل في صناعة الموسيقى في المملكة المتحدة خلال هذه الفترة، وتوقيت أول لقاء بينه وبين إلتون أكثر تعقيدًا مما يوحي به الفيلم.

إطار مجموعة إعادة التأهيل. يفتتح الفيلم بإلتون بزيّ فانتازيا كامل يحضر جلسة مجموعة لإعادة التأهيل ويروي قصة حياته بأثر رجعي من هناك. هذا بناء سردي ابتُكر للفيلم. دخوله الفعلي إلى العلاج عام 1990 لم يتضمن شيئًا يشبه هذا الإطار.

لحظة «Your Song» مع جدته. المشهد الذي يعزف فيه ريجينالد الصغير أغنية «Your Song» التي ألّفها للتو لجدته لمسة عائلية مؤثرة ومبتكَرة. كانت جدته آيفي هاريس، بحسب التقارير، داعمة لموسيقاه. المشهد المحدد اختلاق.

تصوير محاولة الانتحار. محاولة انتحار إلتون عام 1975 حقيقية وقد تحدث عنها. يصوّر الفيلم هذا بطريقة بصرية محددة - تتضمن مسبحًا وأجواء حفلة - مستمدة من عناصر مما وصفه لكنها تحوّله إلى مسرحية سينمائية. الحدث العام حقيقي؛ العرض المحدد ابتكار الفيلم.

التسلسل الزمني الموسيقي عمومًا. إلى جانب «Crocodile Rock»، يضع الفيلم أغاني في سياقات عاطفية لا تتوافق مع وقت كتابتها. أغنية «Saturday Night's Alright for Fighting» تسبق الفترة المهنية التي يضعها الفيلم فيها. يسمح إطار الفيلم الموسيقي الخيالي بهذا عن قصد، لكنه يعني أن أي مشاهد يبحث عن سجل وثائقي لتطور فهرس إلتون الموسيقي سيخرج بصورة غير دقيقة.

ما تعنيه فعلًا صياغة الخيال

المعيار لتقييم روكيتمان ليس المعيار نفسه المطبَّق على فيلم سيرة ذاتية تقليدي. يعلن الفيلم قواعده الخاصة منذ البداية ويلتزم بها. تتعلق تلك القواعد بالإخلاص العاطفي لا الدقة التوثيقية.

المشهد العاطفي للفيلم - الوحدة تحت العرض، الإدمان كدرع ضد الحميمية، البحث عن رضا الوالدين الذي لا يصل أبدًا بالكامل - يعكس ما قاله إلتون عن حياته الخاصة في سنوات من المقابلات وفي Me، سيرته الذاتية لعام 2019. حين يبتكر الفيلم، يبتكر في خدمة مواضيع صاغها إلتون نفسه. الخيال ليس عشوائيًا.

كان إلتون جون منتجًا للفيلم. شريكه منذ زمن طويل ديفيد فورنيش شارك في إنتاجه. النتيجة في جوهرها انطباع مُجاز عن حياة - كما يفهمها إلتون ويريد أن تُفهم - لا رواية تاريخية مستقلة. هذا ليس إدانة ولا تصديقًا كاملًا. يعني أن الفيلم أكثر موثوقية في الحقيقة العاطفية وأقل موثوقية في التسلسل الدقيق.

التقييم

تتطلب الأحداث المحددة لمسيرة إلتون جون من 1967 إلى 1990 جهد بحث منفصل إذا كنت تستخدم روكيتمان نقطة انطلاق. سيمنحك الفيلم الشكل العام، والعلاقات الأساسية، والرهانات العاطفية. لن يمنحك السنة الدقيقة لتسجيل، أو التسلسل الموثّق للقاء، أو خطًا واضحًا بين ما عاشه إلتون وما مثّله كتّاب السيناريو.

بالنسبة لفيلم أعلن شروطه بوضوح منذ الإطار الافتتاحي، هذا ليس فشلًا تمامًا. إنه ما قال الفيلم إنه سيكونه.

درجة الدقة التاريخية: 6/10. موثوق في البنية العاطفية والعلاقات الرئيسية. متساهل مع التسلسل الزمني والأحداث المحددة وترتيب الموسيقى. يكسب تصنيفه كخيال بالشفافية حول ذلك منذ البداية. لأفلام سيرة ذاتية موسيقية جربت نهجًا أكثر تقليدية، انظر فحوصات الحقائق لدينا عن بوهيميان رابسودي وWalk the Line.