House of Gucci vs. la historia: ¿cuán precisa es el drama de asesinato de Ridley Scott?

House of Gucci, de Ridley Scott, llegó en 2021 con uno de los repartos más llamativos reunidos jamás para un asesinato de moda de prestigio: Lady Gaga como la calculadora Patrizia Reggiani, Adam Driver como el condenado Maurizio Gucci, Al Pacino como su tío patriarca hecho a sí mismo, Aldo, y Jared Leto bajo tanto maquillaje protésico en el papel de Paolo Gucci que hasta su propia madre podría disculparse por no reconocerlo. El material de partida fue el libro de 2001 profundamente documentado de Sara Gay Forden, The House of Gucci, que dedicó años a entrevistar a todos los implicados dispuestos a hablar. La película tomó la arquitectura factual del libro y la vistió con los instintos operísticos de Scott.

El resultado es una película que acierta en lo esencial sobre el asesinato, el ambiente y buena parte de la dinámica familiar, mientras inventa con libertad en los márgenes. Patrizia Reggiani, que cumplió dieciocho años de prisión por encargar el asesinato de su exmarido y fue liberada en 2016, vio la película y declaró que Lady Gaga la había interpretado mal. No se equivocaba del todo.

Lo que la película acierta

El propio asesinato

En la mañana del 27 de marzo de 1995, Maurizio Gucci llegó a su oficina de Milán, en Via Palestro 20. Mientras subía las escaleras de la entrada, un hombre llamado Benedetto Ceraulo salió de detrás de él y le disparó cuatro veces con un revólver .357 Magnum. Ceraulo disparó después al portero del edificio, Giuseppe Onorato, que intentó intervenir y sobrevivió.

La representación que hace la película del asesinato -escaleras al aire libre, calle de Milán, disparos repentinos- es esencialmente fiel a lo que establecieron el testimonio del juicio y la reconstrucción policial. Ceraulo era un delincuente de poca monta al que se había contactado a través de un intermediario llamado Orazio Cicala, quien a su vez había sido contratado por Patrizia a través de su amiga y asesora psíquica, Giuseppina Auriemma, conocida como Pina. Esta cadena de intermediarios aparece en la película y se reconstruye correctamente en sus líneas generales.

El colapso empresarial de la familia Gucci

La historia de Gucci es realmente uno de los desastres empresariales autoinfligidos más espectaculares del siglo XX. A finales de la década de 1970, la marca se había diluido casi hasta la insignificancia por un desenfrenado sistema de licencias -los productos Gucci aparecían en todo, desde encendedores hasta correas para perros-, y la marca había perdido la exclusividad de la que dependen las marcas de lujo. Las disputas internas de la familia aceleraron el declive.

La película muestra con precisión que Aldo Gucci fue condenado por evasión fiscal en Estados Unidos -recibió una condena de un año de prisión federal en 1986, un hecho casi demasiado cinematográfico para ser cierto- y el papel de Paolo Gucci al cooperar con los fiscales contra su padre. También muestra correctamente que Maurizio finalmente compró las participaciones de sus parientes en la empresa con el respaldo financiero del grupo Investcorp con sede en Baréin, y la eventual salida completa de la familia Gucci del negocio que había fundado.

Los escenarios de Roma y Milán

El diseño de producción de la película capta con razonable fidelidad la riqueza estratosférica del entorno de Gucci en los años ochenta y principios de los noventa. Los inviernos en St. Moritz, los apartamentos de Milán, los viajes a Nueva York: la textura geográfica y material de la vida de la familia está reproducida con precisión. Los verdaderos Patrizia y Maurizio vivieron en Ginebra durante un tiempo antes de que su matrimonio se deteriorara. El divorcio fue real, amargo y económicamente disputado.

Lo que la película se equivoca

La voz y los modales de Patrizia

Aquí es donde la propia Patrizia protestó con más fuerza. Lady Gaga interpreta a Patrizia como una trepadora social calculadora, casi teatralmente fría, que planea su manipulación de forma explícita y consciente. Patrizia Reggiani, en entrevistas antes y después del estreno de la película, se ha presentado como una mujer apasionada, incluso impulsiva, que amaba genuinamente a Maurizio y fue destruida por el abandono de este hacia ella y sus hijas.

Quién tiene razón es en parte imposible de responder. Los tribunales declararon culpable a Patrizia; más tarde contó a un entrevistador que no apretó el gatillo ella misma porque su vista era demasiado mala. Si esto fue un intento de ingenio o una explicación genuina es cuestión de interpretación. Pero el personaje que interpreta Gaga es una construcción deliberada que se inclina hacia una frialdad calculadora que la Patrizia real cuestiona.

La cuestión del acento es más sencilla. Gaga interpreta a Patrizia con un acento italiano de consistencia fluctuante. La verdadera Patrizia, una mujer milanesa que se mueve en círculos internacionales, suena diferente. Es una queja menor en una película en la que todo el mundo suena como si estuviera haciendo una audición para otra película distinta de Ridley Scott al mismo tiempo.

El problema de Paolo Gucci

El Paolo Gucci de Jared Leto es la desviación más polémica de la película respecto al registro histórico. El verdadero Paolo Gucci era difícil, conflictivo dentro de la familia, y sí cooperó con el IRS contra su padre. Pero la versión de la película -codiciosa, obtusa, perpetuamente humillada, hablando con una caricatura que se sitúa en algún punto entre el villano de pantomima y el bufón tragicómico- va mucho más allá de lo que respaldan los relatos documentados. El personaje funciona más como alivio cómico grotesco que como retrato de una persona real, y suscitó críticas de quienes conocían a la familia.

La compresión de la cronología

Los acontecimientos que cubre la película abarcan unos veinte años, desde el encuentro de Patrizia y Maurizio a finales de los años setenta hasta el asesinato de 1995. Scott lo comprime en lo que parecen unos pocos años intensos. Maurizio y Patrizia se conocieron cuando ella era hija de un empresario de transportes, no una heredera adinerada, y el noviazgo llevó tiempo. Su matrimonio duró más y fue genuinamente más complicado de lo que permite la película. El deterioro de la relación y la eventual marcha de Maurizio hacia una mujer más joven -Paola Franchi- se representa, pero se le da menos peso que a las maniobras empresariales.

La resistencia de Rodolfo Gucci al matrimonio

La película muestra a Rodolfo Gucci, padre de Maurizio, objetando a Patrizia como socialmente inferior y finalmente desheredando a Maurizio por el matrimonio. El elemento de la desheredación es real: Rodolfo cortó a Maurizio temporalmente. Pero la película enmarca las objeciones de Rodolfo como principalmente de clase, mientras que los relatos documentados sugieren que eran más específicamente sobre la sospecha de Rodolfo -que resultó acertada- de que Patrizia estaba más interesada en el nombre y la fortuna Gucci que en su hijo.

El propio Rodolfo Gucci había sido actor de cine, apareciendo en el cine italiano bajo el nombre de Maurizio d'Ancora en las décadas de 1930 y 1940. La película no explora esta faceta de su personaje, lo cual es una pequeña pérdida: un hombre que construyó una identidad en torno a un tipo de actuación habría reconocido la actuación en Patrizia con más facilidad de lo que sugiere la representación de la película.

Lo que la película omite por completo

La película no aborda de forma sustancial el papel de Paola Franchi, la mujer con la que Maurizio inició una relación tras separarse de Patrizia. Franchi estuvo con Maurizio durante varios años antes de su asesinato y estuvo presente en su apartamento de Milán la noche anterior a que lo mataran. Su experiencia de ese período está totalmente ausente de una película que presenta a Patrizia como el centro emocional principal de la vida adulta de Maurizio.

La película también pasa por alto el proceso de divorcio, que fue conflictivo y costoso. La lucha legal de Patrizia por el acuerdo está documentada en el libro de Forden como una campaña de años que consumió una parte significativa de la energía financiera y legal de la familia. La película comprime esto en unas pocas escenas y avanza rápidamente hacia el asesinato.

Puntuación de precisión de House of Gucci: 6/10

House of Gucci funciona como lo que es: un drama criminal de prestigio en la línea de Goodfellas o The Alto Knights, que utiliza acontecimientos documentados como andamiaje para una historia más amplia sobre la riqueza, la vanidad y la autodestrucción familiar. El asesinato es preciso. La historia empresarial es sustancialmente correcta. Las caracterizaciones están dramatizadas en distinto grado, y el Paolo de Jared Leto es esencialmente una creación ficticia que habita un nombre real.

Lo que la película hace bien es captar la textura específica de la moda de lujo italiana en la era de Aldo Gucci: la combinación de artesanía de la vieja escuela y exceso nuevo rico que hizo a Gucci a la vez magnífica y ridícula. La incapacidad de la familia para ver lo que le ocurría a su marca hasta que casi fue demasiado tarde es la verdadera tragedia incrustada en la historia, y la película de Scott, bajo toda la interpretación, lo capta con suficiente claridad.

Precisión histórica: 6/10. El esqueleto es sólido. La carne es de Ridley Scott.